还在觉得时装周的服装丑瞎眼？

　　你们有没有好奇过这样一个问题：
　　总觉得很难在时装秀和时装杂志上看到好看的衣服，绝大部分时装奇形怪状，色彩诡异，材质俗气。
　　有时会怀疑是因为自身眼界还不够高。
　　但发现即使是号称顶级设计师的作品，也只是给人一种设计很新奇很有趣的感觉，真正让人觉得好看的却不多。
　　随手附上几个反例和正例：
　　这个粉花刺瞎狗眼，无论多么高大上的版型和模特都拯救不了
　　不明白这种批发市场货都不如的搭配是为什么可以被称为时装的，豹纹，鲜桃红色还有亮片装饰出出透着廉价感
　　这身衣服估计无论多么有气质的人在任何场合下穿都不会觉得好看
　　这个软趴趴裹在身上，还是这种刺眼的黄绿色的纱裙我觉得简直俗气得不能再俗气了
　　还有这些明星的红毯秀，很多都给人感觉跟十几块钱的影楼装没什么两样，还经常看到时尚杂志的编辑用巨浮夸的口气对他们品头论足比如这个搭配怎么怎么奢华，那个搭配怎么怎么显气质，完全感受不到啊
　　再贴几个看起来感觉还不错的，以便大家对比观赏。
　　以上是感觉还不错的，前面贴的反例和和后面的大师作品没法比，但总觉得前面那种东西的比例超级大。
　　总的来说，作为一个普通人，我们无法理解时尚文化，虽然真的体现出设计感、设计点、设计诚意的时装也能欣赏欣赏，但总觉得是少数，绝大部分一般的网络图片和时尚杂志上的时装，包括那些名人走地毯的礼服都丑到爆，既无气质也没设计也不创新，为什么这样的东西还能被人追捧，还能被人成为奢华的象征呢？
　　通常情况下，在探讨并研究事物现状时，应该对其起源以及发展过程进行大致梳理。
　　1391年，法国国国王查理六世的王后伊莎贝拉用木材和粘土制成真人大小的人体模型，穿上新颖的宫廷服装，作为礼物赠送给英国国王理查德二世的王后安妮。
　　这种玩偶当时被称为时装玩偶（FashionDoll），它已经和今天陈列在时装店的人体模型十分相似。
　　自此400多年间，时装玩偶在欧洲盛行，逐渐形成宫廷之间珍品馈赠的礼仪风俗。
　　16世纪，时装玩偶开始被用于商业交流及商品宣传之中。一位来自凡尔赛的法国设计师最先在商业活动中使用人造的人体模特。
　　1896年，英国伦敦首次举办了玩偶时装表演（ModelDollShow），获得巨大成功，各媒体争相报道，在时装界的掀起大浪。
　　我们今天也还能看到一些用玩偶时装秀和展出。
　　MOSCHINO
　　加拿大皇家安大略博物馆展出时装玩偶
　　但由于时装玩偶的局限性，虽然能展示服装的立体效果，但缺乏了真人表演的能力；于是在工业革命的推动下，服装商在寻求新的服装宣传、展示方法时，将目光逐渐从玩偶转向了真人，取得了良好的推销效果。
　　20世纪初，商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台，从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式。
　　我们可以从其发展史上了解到，时装表演起源于为服装产品做广告的商业行为，然而经过长期的发展，逐渐演化为服装及模特为载体的表演艺术形式，因此又被称为时装秀或作秀。
　　在发展过程中，服装表演又有了不同的分类。
　　例如从商业性出发的商业促销类，是最原始的艺术类型，目的是激发观看者的购买欲望。这类艺术表演形式简单，表演过程由模特展现服装优点，突出衣服本身的美观性或者舒适性，从而提高产品成交率。
　　还有一种被划分为节庆娱乐类，大型传统节日以及生活喜事、文娱节目等都少不了服装表演的身影，主要强调娱乐性和观赏性，通俗且大众化。
　　时装设计类和上述的两类又有很大差别，更多的是对于未来一段时间流行趋势的预判，比如新的设计理念、更舒适的面料、辅料的选择以及新的表演方式，目的是突出服装的独特创意；表演所用服装和批量生产的商业促销类服装相比，更加个性与前卫，每件服装均为原创，强调限量版甚至独一无二。
　　时尚发布会已经成为了当今社会重要的时尚文化现象，每年各大国际时装周以及各类时尚发布会在全世界范围内盛行，为了在众多的时装发布会上脱颖而出，设计师们更趋向于个性的创意、另类的风格、多变的舞台设计。
　　英国艾塞克斯大学社会学系讲师乔安妮恩特维斯特尔在《时髦的身体》一书中这样描述到：
　　借助这种美好的意象和感官上的享受，把人们内心追求地位和享受的欲望与无知现实巧妙连接起来。消费主义阴谋下的感性审美主义上升为感官刺激、欲望诱惑的符号，时尚物体僭越和解构了自由精神，时尚文化霸权便开始为所欲为了。
　　你觉得难看的某些服装，也可能是出于对艺术性的过分注重，误入歧途甚至走向极端的作品。
　　回到问题本身，我搜了搜，发现第一张图片是来自2012年的伦敦秋冬时装周的某一场秀。
　　第一眼看到这张图片，印花紧紧抓住我的眼球。
　　但是，说实话，我真的欣赏不来。
　　这花不就是我妈最爱的被罩床单必备印花吗？
　　我妈还美其名曰为：花开富贵。
　　直到我搜了搜某宝服装图，这么一看。
　　嘶，好像有点好看？？？
　　正如前文所说，一些你所看到的时装发布会上的图片，是对于未来流行趋势的一个预测，而且发布会上的服装并不是直接进行制作售卖的，你觉得丑，那可能是它真的丑。
　　但很多时候，某件时装上的一个小小的元素会被提取出来作为服装制作商的参考与借鉴。
　　新生事物定会挑战大众的审美，刺激人们的眼球。没有创新与挑战，又哪来进步与发展呢？
　　【参考资料】
　　〔1〕董军浪。服装表演的起源与演变〔J〕。纺织高校基础科学学报，2010，23（01）：114119122。
　　〔2〕杨婕。我国服装表演艺术的发展、现状及特性探寻〔J〕。漯河职业技术学院学报，2015，14（03）：195196。
　　〔3〕于越。我国服装表演艺术的发展现状与前景研究〔J〕。艺术评鉴，2017（04）：154156。
　　〔4〕肖彬，高杰。时尚力量之于现代生活时装发布会与时尚文化传播〔J〕。纺织服装周刊，2015（21）：5051。