时尚是什么呢？无法定义，好多人对时尚的定义不同。或许在我们自己心中的美就是我们心目中的时尚吧。不过我们虽然无法对时尚下一个近乎完美的定义，但是我们知道引领时尚潮流的是在顶端的商品。 比如说LV、老佛爷的时装秀（香奈儿）、爱马仕、维密等等，基本上我们所熟知的就是这些，我们了解的关于时尚前沿的消息也大多数来自于此，或许很多人开始认为西方的东西就是时尚，但我要明确的指出这样的说法是错误的。 如果要论时尚，我国其实一直也是走在前列的，我国有着上下五千年的历史，我们的一草一木、一言一行彷佛都透漏着远古因素。 而就是这些文化的积淀，其实吸引更多的西方时尚者，在西方设计师的眼中，加入中国元素不仅时尚还会有文化的味道，比如说爱马仕就曾邀请我国四川的杨华珍出手。 关于藏绣的梦想 四川女孩杨华珍，一个地地道道的藏族女孩。杨华珍自小就看着妈妈刺绣，被这种古老的藏族绣法深深地吸引。6岁时杨华珍就跟着母亲开始学习藏绣，身上的衣服有时候就是小杨华珍自己缝的，可以说杨华珍在藏绣方面还是有天赋的。 就在杨华珍一针一线的练习下，杨华珍的藏绣手艺越来越好，杨华珍也渐渐决定要把藏绣的手艺传承下去，要让更多的人知道藏绣，知道中国的绣艺。 当时身居大山的杨秀珍已经靠藏绣的手艺在村子里有了一定的名气，但是当时的信息不流畅，外界并不知道在这大山的深处还有这样一位优秀的藏绣手艺传承者，所以杨秀珍决定走出大山，杨秀珍要把藏绣带到外面的世界。 杨秀珍作出这个决定是很不容易的，因为孤身一人去大城市打拼是很辛苦的，但是为了自己的梦想，为了让藏绣焕发出新的光彩，杨秀珍还是毅然决然地走出了大山，开始了城市的打拼生活。 创新融合 在城市打拼的杨秀珍开始了一边打工一边传扬藏绣的过程，由于杨秀珍绣品的精美，是越来越多的人开始关注到藏绣。 而杨秀珍也在一边从事记者工作的同时记录下游历过的姗姗水水，回家后经过设计将祖国的山水用藏绣展现出来。除此之外，杨秀珍还接触到了羌绣，杨秀珍意识到要让一个延续下去，除了要将自身的闪光点继续发扬外，也要融合其他事物的优点，有取长补短，只有不断的创新才能持续的发张。 杨秀珍注意到要将藏绣和羌绣融合，才能使藏绣得到更好地发展，于是杨秀珍就开始了藏绣的创新之路。杨秀珍藏绣和羌绣最完美的结合品应该是《莲花化生图》，这幅作品耗费了杨华珍五年的时间。 而《莲花化生图》的灵感来源于敦煌莫高窟的壁画，杨秀珍用高超的藏绣和羌绣手艺将壁画所说的古老传说完美体现在绣品上，看过的人都说这副《莲花化生图》有一种神秘的色彩。也是这副作品，让国际知名品牌爱马仕注意到了中国的藏绣，注意到了杨华珍。 爱马仕不断地与杨华珍进行沟通，杨华珍为了让藏绣走向更高的舞台，与爱马仕签订了合约，谁能想到这一根小小的绣花针就价值800万呢。传承发扬 其实在杨华珍发扬藏绣的路上也并不是一帆风顺的。还记得2008年汶川地震，当时杨华珍看到受灾后的家乡，一直在心中问自己，怎样使家乡尽快恢复？不能一直靠援助过日子。也是在这时杨华珍更加坚定要传承藏绣，要让藏绣成为村子里的支柱。 开始时并不容易，杨秀珍只找到了18位同乡好友与自己共同奋斗，当时杨华珍已经放弃记者这个行业，专心做起了藏绣，可是创业不容易，特别是当时大家对传统文化还不如今天了解的深刻，所以创业的前半年特别辛苦。 幸好后来成都的一个项目与传统文化有关，杨秀珍抓住这个机会，用自己的绣品打动了项目负责人，让事业又重新焕发出了新的生机，而随着时间的推移，杨秀珍的事业越做越好，绣品也变得广为人知，特别是藏绣被列为了国家级的非物质文化遗产，这是对藏绣的肯定，也是对杨秀珍和她的同伴的肯定。 今天的藏绣已经不是几十年前的藏绣了，在杨秀珍的努力下，藏绣走向了世界舞台，不仅如此，杨秀珍还创办了自己的工作室，工作室以杨秀珍家乡的山为名字。 杨秀珍还将技艺传给村子里的人，让更多的村人通过藏绣生活，不仅与现在提倡的一村一产业相融合而且也做到了在地震时心中发下的誓言。 结语 杨秀珍的事业不仅如此，更是在今天也一直被国家宣传。2015年，杨秀珍被邀请参加香港国际授权展，作为藏绣的传承人，杨华珍一口答应了下来，就是这次展会让更过的外国人见识到了中国的刺绣技艺。 而杨华珍也在这次展会上吸收了外国的经验技巧，将藏绣又发挥到了一个新的起点，使藏绣越来越适应国际化的舞台。 在今年的3月份，外交部的发言人点赞杨华珍的新闻，更是将杨华珍推向了一个新的高度，越来越多对中国刺绣感兴趣的人开始关注杨秀珍，也吸引了很多对中国传统感兴趣的人关注藏绣，可以说中国藏绣在杨秀珍的手上得到了传承。 不要再说我们国家的传统不能紧跟时代潮流之类的，只要是优秀的就有传承下去的意义，就如同杨华珍的藏绣，就是在杨华珍的努力下才能使这个千古流传的技艺焕发生机。我们要多从我们国家的文化入手，让我们的文化深入我们的骨髓，我们要有文化自信，我们要坚信我们自古以来的时尚文化。
