先别动笔，梵高的画作你真的临摹到精髓了吗？

　　相信很多人小时候就在美术书上看到过这幅画，充分反映了这幅画及其作者的极具代表性。
　　这幅画似乎还成为了初学画画的人临摹第一次试水必画之作。
　　可是，画本身好不好小学生哪里懂，只看着色彩浓郁造型简单，就想着临摹出来也好标榜自己实力，另外还有一个最重要的原因，就是向日葵出现的时机很巧妙，如果把梵高的《星月夜》放进小学课本。。。。。。
　　保不齐大部分学画的同学临摹的第一幅画就是《星月夜》了。
　　所以，或许我们应该关注的不是为什么大部分学画的人都喜欢从画梵高的向日葵开始，而是梵高为何成为了大家首先抓住的典型，为什么我们会选择他的画作为我们临摹的对象？
　　梵高《星月夜》
　　01hr只看表象不看内核
　　不瞒大家说，我之前觉得梵高的画最好画。
　　颜色大胆、形体简单，临摹也很容易出效果，毕竟同时期的画家，画风都是这样的：
　　保罗塞尚
　　乔治修拉
　　亨利德图卢兹劳特累克
　　皮维德夏凡纳
　　虽然各具特色、风格迥异，但是下笔前还是要犹豫一番。
　　这画好复杂啊
　　这人物好细腻啊，画不好怎么办
　　感觉好难啊
　　这些情绪交织在一起，突然梵高画作映入眼帘，相比起来就容易很多，毕竟他的画风是这样的：
　　是不是看起来是一画就会的那种，颜色都不用仔细调，直接抹上去也不会出错的类型。
　　但其实，我们看到的只是表象，在这浓重的色彩下面，更多的是与命运抗争的无限热情，正如作家蒋勋在《梵高的受苦与救赎》一文中说道：
　　我们可能在一张《向日葵》前掩面而泣，我们可能在一张《自画像》前惊叫起来，我们可能在一张《星空》之前热泪盈眶。梵高揭发了所有正常人的妥协，他明确宣告：没有某一种疯狂，看不见美。但是梵高的美太危险，我们只能面对他的画，不敢面对他真实的生命。
　　02hr梵高的画难在哪里？
　　人人都在自诩能够超过梵高，随便一个孩童都自称天才艺术家堪比梵高，但是真枪实战起来，却没有见过有谁能超过梵高。
　　因为本质上梵高的画根本不是我们看到的那么简单。
　　梵高的画作生动性很强，就是所谓的高动态，这是画家本身的笔触、色彩控制所带来的的情感，看梵高的画仿佛有种魔力被吸进去一般，这样的水平不是你随便临摹一两张就能达到的。
　　梵高算是历史数一数二的勤奋画家！
　　864张油画、1037张素描、150张水彩画从拿起画笔到37岁自杀身亡，不足10年的时间，他完成作品的数量之巨，即便是最长寿的高产画家也难望其项背。更何况10年间，梵高的精神顽疾和对饥饿的恐惧一直如影随形。
　　梵高酷爱肖像画，一生中画过35幅自画像
　　梵高生前共创作了11幅向日葵其中几幅是献给高更的
　　这些大量的练习对于他的笔触控制有着极大的帮助，也就是说梵高知道自己的每一笔该怎么画，笔触的走向、形态、结构，他都知道，但是呈现出来感觉，却让我们误解为瞎画一通。
　　于是，出于模仿，我们临摹时也瞎抹一遍，但却怎么看怎么不对味道，又空洞又杂乱。
　　03hr历史的误解
　　画的复杂容易，画的简单不容易。
　　梵高是用复杂表达简单，这更不容易，我们评判一个大人物、艺术家时应该从他每个时期来看，梵高早期作品中有很多我们没有发现、没注意的好东西，历史带有一定的简化性，毕竟梵高常常被误解为没有接受过专业的技法培训。
　　梵高1883年海边的男孩
　　这幅画看上去没什么内涵，就是简单的轮廓，连五官都没有的一个男孩形象，但是在美术上这样的画法却不简单，憨厚的笔触，一笔一笔的堆积，很多时候我们绝对没想到，画画还能这样纯真。
　　想画的简单就得总结，要总结就要经历漫长的练习，从繁入简就是这样来的，而梵高这里，一开始就简单，但是却是很总结的简单，看上去没什么内容，实则笔触的憨厚一点没少，这是天分，有就是有，没有就是没有，学不来的。
　　我们来体会一下梵高震撼心灵的原作吧
　　平时在书本上看着简单的颜色，为何我们临摹不出来，因为你不知道那一遍蓝色下面暗藏着多少笔丰富的颜色，希望大家在热爱并临摹梵高作品的同时，能明白他的画可只是呈现出来的那么简单。
　　为什么部分学画画的不从梵高的星月夜开始画呢？
　　明明那个更简单。