传统艺术与数码绘画

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　　前几天看上海花田文化传播公司老板阿花的博客，里面谈到他与一个艺术评论家和一个画廊老板的讨论：
　　近期拿《中国插画家100》这本书与一艺术评论家和画廊老板探讨这个问题，他的评价：你们这是卡通，小孩子才喜欢你们的画，这画是数字，不是实体，没电就啥也看不见了。架上绘画是独一无二的，是无可取代的，这才有收藏价值，你这就算打印了也是可以无限复制的，这跟行画就没区别了，上不了档次。卖也只能卖低价，像宜家卖那种廉价装饰画，除非编个号签名限量几张，但是藏家心里又不放心，怕你再去印，他的藏货就贬值了而且，你们这画，除了妖魔鬼怪就是帅哥美女，毫无思想内容，无门无派，总之就是说你们这东西没法炒作，没人认这东西，而且电脑本身就是商业画，铜臭味十足，没有艺术价值，但是看得出功底很好还是画的很漂亮的，你就用它接点单子做就挺好
　　我觉的，其实吧，架上绘画或者更多种类的传统艺术形式都是爹，拿儿子跟爹比，总有人不拿数字绘画和手绘插图艺术当回事。所谓的纯艺术之所以被冠之以纯艺术的概念是因为他在审美、技法、材料等等方面的艺术性探索性质，是纯粹的视觉艺术实验之一。但谁说只有传统艺术形式才能完成这样的任务了？这种观点是扯淡，是种潜意识的传统定位。如果说商业的符号性强就不能对纯艺术的发展产生影响，那么建筑艺术算艺术么？何况，如今坚持传统艺术创作形式的艺术家哪个没有沾惹铜臭，何必虚伪的往自己脸上贴金呢？当然，是否是艺术家要看从业人的觉悟和创作理念，业内人士底气不足可能是因为没有艺术发展理论扶持的原因，也可能是并未有过更多的关于纯艺术角度的思考。但这都不意味着新画种无法成为纯艺术，从业者不能被称为艺术家。
　　如果拿传统艺术形式与新画种作比较，我在这就胡说两句。
　　第一，从经济意义上来说，传统艺术品的价值在于独一无二、不可复制；所以可以炒作，所以可以挣大钱，但这只能是对于商人而言的，不能当做对艺术家的安慰。而从商业上说，商业与传统艺术市场的结合并不好。中国的高端艺术市场在很大程度上是混乱扭曲的，那个环境很差，良性的商业发展循环没有形成，这对于艺术家而言是种煎熬，更何况绝大多树坚持传统艺术形式的人都感到生活窘困、前途渺茫。
　　手绘插图艺术和数字绘画看起来好像是个庶出的商业画种，但实际上做插画和数字绘画的人，其精神状态更像是纯粹的艺术家。数字绘画、手绘插图与商业的良性结合是它们在艺术发展上的基础。插画师、概念设计师在大量的工作过程中有市场对作品质量的严格控制，虽然画作的单价低，但需求量大，做好了不比通常意义上的画家过得差。高端的概念设计师和插画师的收入是很可观的，作为对一个艺术家的物质基础而言已然是充实的了。且，数字绘画和手绘插画艺术所达到商业价值丝毫不比传统艺术市场的商业价值低，如果按总量算，恐怕比之还要高很多，所以它搭载的从业量也大，一般的画手生活也能说得过去，且心里压力没有坚持传统艺术形式的人那么大，更能健康的成长。（我说的是心理和艺术创作的双相发展。）
　　当代任何艺术形式的发展都需要它与商业的良性结合，从这一点上说，手绘插图艺术和数码绘画的艺术发展前景要比传统艺术好。
　　第二，从创作意义上来说，如果对传统艺术界稍有了解就会清楚，那个圈子有很多禁锢流派、思维束缚、审美的混乱。。。。。。保守的估计，99的人不是画的低俗就是因为过于混乱而不知道自己在画什么。这里有坚持传统艺术形式的艺术家自身修养的局限，也有社会环境对这些人的束缚。在传统艺术形式的创作中因为传统的审美定位，大众或者评论界会对很多创新给予评判，引经据典，我认为这对传统艺术的创作是种双刃剑，但无论如何都可以看得出，这个圈子的创作氛围是压抑的。
　　从主题和视觉元素上的创作，当代的传统艺术创作在很多成分上借鉴了各种艺术形式的成果，其中不乏对手绘插画、数字绘画的学习。一面学一面说人家不是艺术，自己才是，有点不地道啊。
　　这种画种间相互借鉴的尝试是值得肯定的，这也是另一个传统艺术形式的创作所缺少一个东西那就是时代感审美嗅觉。在这一点上这个被称为只有小孩子喜欢的东西正具有这种敏锐的嗅觉。但从这一点上来说就不能把这个新画种拒于艺术之外。
　　还有第三、第四、第五、第六林林总总，只要去思考，这个新画种还有很多在艺术发展上的优越性，篇幅太长、精力有限，写到这里我有点犯懒。总之，任何一种视觉创作形式都不应被鄙视，都是美的实践者和痴迷者，相煎何急呢？