初中美术丰富多彩的现实多种多样的表现（造型表现）教案

　　一、教材分析：
　　本章通过欣赏评述的学习活动，激发学生参与欣赏评述的活动兴趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
　　二、教学目标：
　　1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
　　2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
　　3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
　　三、教学重难点分析：
　　重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
　　难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
　　四、教具、学具准备：
　　教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
　　学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
　　五、教学过程：
　　（一）情境引入，激发兴趣。
　　用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。
　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
　　现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐。
　　（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。
　　1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。（对比、判断、讨论、鉴别）
　　教师讲解：
　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
　　在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。
　　（1）对比、分析作品中的再现与表现。
　　（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
　　（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
　　（4）再现与表现的基本特征。
　　提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？
　　学生回答：有的作品真实，有的作品抽象。
　　引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。
　　提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？
　　学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言。
　　2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。
　　表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。
　　（三）合作交流、归纳小结。
　　通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。
　　美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
　　通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：
　　在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？
　　一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。
　　另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。
　　达芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》
　　画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。
　　蒙德里安（荷兰）
　　一望无际的大海，海面上波光鳞鳞，闪烁的波光逐渐模糊，成了垂直交叉的横线、竖线。
　　结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。
　　无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。
　　（四）综合探究，反馈练习。
　　我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。
　　1、楷书（背景唐朝唐揩）
　　欧体：严谨体现唐朝法度严明
　　柳体：力度体现唐朝的强大、国民尚武精神。
　　颜体：肥美体现唐朝的审美。
　　2、颜真卿《祭侄稿》
　　颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判安史之乱后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。
　　3、篆刻作品
　　将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。
　　文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。
　　从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。
　　4、课堂练习：
　　谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得
　　（五）课后作业。
　　研究与讨论，表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。
　　六、教学反思：
　　（1）我对本课的设计，注重唤醒学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。
　　（2）同时本课为学生积极参与提供了充分的机会，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。
　　（3）注重学习传统文化资源，增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解，提高学生的人文精神。