分析声乐表演艺术发展趋势及现代音乐美学对声乐表演的影响论文

　　题目：分析声乐表演艺术发展趋势及现代音乐美学对声乐表演的影响
　　摘要：声乐表演具有较强的艺术审美价值，通过现代音乐美学研究，分析音乐中的文化内涵和艺术表达，能够更好的表现声乐表演带给观众的审美价值。鉴于此，本文拟通过分析现代音乐美学对声乐表演艺术的影响，分析声乐表演艺术发展趋势，以明确现代音乐美学对声乐表演的启示。
　　关键词：现代音乐美学；声乐表演；艺术；
　　一、现代音乐美学研究对声乐表演的影响分析
　　（一）音乐美学的现象学理论对音乐创作的理论指导
　　对于声乐表演来说，优秀的音乐作品是声乐表演价值的一种体现，因此，也就强调了在声乐表演艺术中音乐创作的重要性。如何更好的进行音乐创作，积极的利用音乐美学理论作用明显。上世纪初期，现象美学开始萌芽，自此现象美学理论被提出，该理论一经提出就得到了音乐界专家的普遍关注，且针对现象美学的研究也逐渐深入，在很大程度上推动了现象美学的研究发展，也进一步丰富了现代音乐美学的理论体系。从哲学角度上来说，每一项事物都是两面性的，因此现象学美学的研究同样遵循了哲学上的这一观点，并分为主观和客观两个方面进行研究：从客观角度上来说，其研究的重点主要是针对事物的本身特点；而从主观的角度上来说，主要是针对人的主观意识为研究对象，进而通过对人的感官体验和审美需求进行研究，具体到声乐表演艺术中，其研究的对象则主要是针对声乐表演艺术的观众，通过对声乐表演的创新和技术提升，达到声乐表演与观众之间的统一性，满足观众视听审美，这也是现象美学研究对声乐表演艺术质量的一种重要的衡量标准。那么对于声乐表演艺术中的衡量标准是什么？笔者认为应该是在对声乐表演作品、表演形式等方面实现与观众的共鸣，满足观众角度的感官、心理、精神上的审美需求。
　　纵观我国声乐表演的发展，从传统单一的声乐表演形式，到经过不断的创新与发展逐渐成为一种形式多样、内容丰富的声乐表演艺术，另外在现代美学研究中现象美学不断的进入我国的音乐艺术中，东方音乐艺术与西方艺术实现了结合，不断的丰富了我国声乐作品内容，其创新发展的理论价值也更加增强。由此可见，对于声乐表演艺术来说，现代音乐美学中的现象学理论对于声乐表演艺术的观赏性、审美性具有较强的影响价值。
　　（二）现象学音乐美学理论对声乐表演中同一性的解释
　　现象学美学的研究已经近一个世纪，可以说现象学美学的研究也为音乐艺术带来更多的理论价值，尤其是从音乐作品的创作以及声乐表演这两个方面，其中在音乐作品创作中，现象学为其提供了创作理论基础，而在声乐表演方面，现象学则为其提供了表演的艺术效果和表演目的。具体到对声乐表演的同一性问题上，现象学音乐美学理论进行了特殊的解释，具体如下。
　　众所周知，声乐表演艺术主要是由表演者、乐谱、剧本三个部分组成。可以说，这三个部分之间并没有直接的联系。具体来说，声乐表演的表演者根据乐谱的内容进行歌唱和表演，但是不同专业水平的表演者对于乐谱的演绎也会呈现出不同的表演风格，因此观众的审美享受也会存在一定的差异性，也就是我们所说的同一性问题，针对声乐表演中的这一问题，现象学美学理论进行了解释，现象学认为在声乐表演中，表演者可以结合自身的专业水平和对乐谱的创新，用一种独特的方式演绎出来，突破一成不变的乐谱演唱，将乐谱的符号和音节进行创新，编创过程中融合表演者的特殊风格，而同一性问题也能够很好的避免。现如今，现象学音乐美学理论对声乐表演中的同一性问题的解释，已经被广泛的认可，并通过表演者进行编创展现。可以说现象学美学理论的这一解释，促使声乐表演艺术更加具有生命力，表演形式也更加鲜活。
　　（三）音乐美学中的释义学理论对声乐表演的美学影响
　　释义学是现代音乐美学的重要理论之一，且对现代音乐美学研究具有一定的推动作用，也是不断促进现代音乐美学发展的主要动力。释义学美学理论的研究，主要是从客观的角度对历史进行解释，在声乐表演中，则主要是针对声乐表演的发展历程，释义学于19世纪正式的融入到声乐表演中，在声乐表演的过程中，融入对音乐艺术历史的编创，通过表演者、乐谱的演绎反映出某个阶段的音乐艺术，可以说，释义学在声乐表演中的运用，促进了现代艺术和传统艺术的完美结合，尤其是在传统音乐形式逐渐淡化的背景下，释义学美学理论在声乐表演中的运用，更加具有历史价值。
　　总之，现如今，很多优秀的音乐作品都多多少少受到了释义学理论的影响，可以说音乐作品对于时代的表现力越来越强，但是还需要注意的是释义学理论过于注重对事物表面的研究，其研究深度不够，对此20世纪初期伽达默尔进行了深入的研究，并挖掘了音乐作品中更加深层次的艺术内涵，例如某个音节和旋律所展现的音乐历史和年代，进而更好的丰富现代音乐作品的创作符号。由此可见，释义学理论对于声乐表演中音乐作品的内涵、历史等研究都有重要的理论参考价值。
　　二、现代音乐美学对声乐表演的启示
　　（一）现象学音乐美学理论引领声乐表演的艺术延伸
　　从现象美学理论来看，其注重对事物的全面发展，因此声乐表演艺术的研究，能够从现象美学理论中得到一些在客观和主观上的启示。
　　一方面，有利于提高表演者的专业技术水平。对于表演者来说必须要不断的提高自身的专业水平，例如音乐理论、基础知识等，不断的扎实表演者的专业技术，以便对音乐作品和乐谱进行创新，更好的发现音乐作品的内涵魅力，创作符合演唱者自身且独具特色的音乐作品。与此同时，现象学音乐美学理论还强调对音乐的历史、文化内涵研究，因此，表演者在进行声乐表演中，还可以提升自身的文化修养，更加准确的表达音乐作品的历史性和审美性，达到音乐作品、表演者与观众之间的审美协调。
　　另一方面，有利于丰富声乐表演艺术的作品形式。同一种音乐曲目，进行不同的演绎，所展现出来的艺术形式也是不同的，通过现象学音乐美学理论的启示，可以不断的丰富声乐表演艺术的形式，民族、美声、流行等音乐形式相互融合与创新，对于丰富声乐表演艺术作品形式，完善声乐表演理论有着重要的借鉴价值。
　　（二）释义学音乐美学理论对声乐表演艺术的理论支持
　　声乐表演艺术不同于一般的语言艺术，因此音乐作品所表现出来艺术内涵也具有其独特性。在某个音乐作品的演绎，所要传达的音乐内涵往往不仅仅是音乐表面的意思，还包括音乐作品创作、演唱者以及欣赏者的情感，因此，从现代音乐美学理论角度来看，声乐表演对于音乐符号的呈现，就不能够机械化的进行乐谱演唱，还应该从释义学理论出发，深度挖掘音乐作品内在的价值，通过表演者对音乐作品的理解，注入相应的情感，这样演奏出来的音乐作品才更加能够走进欣赏者的内心，赋予音乐作品从内而外的生命力。可见，声乐表演艺术需要释义学音乐美学理论作为支撑。
　　三、现代音乐美学研究下未来声乐表演艺术的发展
　　（一）加速声乐表演艺术历史文化与时代的结合
　　随着音乐文化事业的不断发展，需要越来越多的音乐界专家和声乐表演者不断的开拓创新，运用现代音乐美学理论，创作出符合新时代发展需求的音乐作品，提高新时期音乐美学的审美价值。现代音乐美学的研究，不仅是对声乐表演艺术全面的创新，同时也是对音乐历史文化、艺术内涵的一种全新解释，可以说，现代音乐美学研究在很大程度上加速了声乐表演艺术历史与时代的融会贯通，无论是音乐作品、历史文化、表演形式，都让音乐作品拥有历史和时代的双重角色，这也是新时期、新思想、新理念的一种结合，不仅丰富了声乐表演的理论基础，而且强化了理论与实践的有效结合。
　　（二）全面客观的看待声乐表演艺术
　　在未来的声乐表演艺术发展的过程中，必须要针对现代音乐美学中提出的现象学、释义学等理论基础，全面客观的分析和认识声乐表演艺术，这也是声乐表演艺术未来发展的必然需求。具体来说，可以从以下几个方面进行全面的认识：一是全面客观的认识声乐表演的主体。声乐表演者作为声乐表演艺术的主体，其不仅是单纯的将音乐内容表达给观众，更重要的是能够利用现象学理论，充分的发挥表演者自身的专业知识，不断的进行艺术创新，满足观众的音乐审美需求，达到情感艺术、审美艺术与音乐艺术的统一。二是注重声乐表演的实践过程。实现理论与实践的结合，才能够更快的推进声乐表演艺术的发展，因此，在声乐表演过程中，必须要紧密的联系实践，将现代音乐美学理论融入到表演中，突出作品的现代化风格和历史文化气息，并在实践的过程中，发现和补充音乐作品的不足之处，并积极的借鉴西方先进的音乐理论，用实践促进艺术发展。
　　（三）充分的认识音乐作品的时代性和艺术性
　　时代赋予了音乐不同的艺术魅力，因此，对于音乐表演者来说，就需要充分的认识不同时代背景下的音乐作品需求不同的角度对于音乐作品的需求也存在一定的差异性，这就需要全面的认识到音乐作品中的创作思路和音乐作品所要表达的情感。综合多个角度和层次需求充分的认识音乐作品的时代性和艺术性，正确的演绎和表达音乐作品。
　　充分认识声乐表演风格的时代性和艺术性。表演风格是音乐作品的另一种表现形式，不同的表演风格能够表达不同历史内涵的音乐作品，而且通过历史角度对音乐作品进行诠释，然后再结合表演者的风格，演绎音乐作品的内涵。需要注意的是在现代音乐美学研究下声乐表演的风格，不仅要体现音乐的历史文化艺术，同时还要融入时代的表演风格。
　　（四）不断的追求声乐表演的创造性
　　在未来的声乐表演艺术发展中，需要不断的追求声乐表演的创造性，这种创造性也必须要充分的运用现代音乐美学理论，并敢于对音乐美学理论进行深层次的研究，例如现象学理论对声乐表演中观众需求的挖掘，结合对现代音乐美学理论的认识，进行艺术创新等。
　　一是追求音乐美学研究内容的创新性。通过以上的分析我们可以看出，无论是现象美学还是释义学理论，都经过了众多音乐领域专家和学者的长期研究和探索，从而形成了比较完整的现代音乐美学理论，这也就告诉我们，在声乐表演艺术的未来发展中，必须要不断的对现有的音乐美学理论进行探讨和创新，总结和整理现有研究成果，并以此为理论基础进行深入研究，丰富和完善现代音乐美学理论，以更好的运用到声乐表演的理论实践中。
　　二是追求音乐表演者的创新。在未来的声乐表演艺术发展的道路中，表演者仍然是音乐作品与欣赏者之间最主要的桥梁，这就需要不断的追求和强调声乐表演艺术表演者的创新。具体来说，在表演者角度除了前述提到的专业知识、表现能力的基础之外，还需要深刻的分析新时代背景下观赏者对音乐艺术的审美需求，并将这些新时代的元素融入到表演中，进行表演风格的创新，同时这也是对自身专业性的一种提升。由此可见，随着新时代的不断发展，现代音乐美学研究对于未来声乐表演艺术的理论价值和实践意义越来越突出，作为声乐表演的直接演绎者来说，把握最新音乐理论风向标，树立先进的艺术理念，对于提高音乐作品审美价值，增加声乐表演艺术的时代气息意义重大。