探析歌曲松花江上的艺术处理

　　毕业论文摘要：歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术，是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的1种表现形式。文章以歌曲《松花江上》为例，具体地谈了如何在歌唱中对歌曲进行艺术处理。
　　关键词：《松花江上》曲式结构艺术处理气息
　　声乐的艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命，理解作品内涵是表现作品的基础。拿到1首作品后，不要急于去视唱乐谱，首先要对作品的主要内容及所表现的文化，做个深刻的理解，了解作者的基本情况、该作品的写作时期和历史社会背景，分析作品中感情的基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。对1些词义较难理解的古诗词歌曲，仅在声乐课堂上的学习是不够的，应在课前做1些案头工作，查找相关资料，写出歌词的意思及对作品的深层理解。无论是戏剧还是独唱歌曲都要对剧情及剧中人物的性格、生活环境及日常活动作合理的设想，确立起正确的音乐形象和作品主人公的形象，要像戏剧演员进入角色1样去身临其境。把歌曲的基本情绪和意境设想得越具体，表达时就会越真实、生动。
　　下面就以歌曲《松花江上》为例，来谈1下如何进行艺术处理。
　　1、作者简介
　　2、作品创作的时代背景
　　三、歌曲结构分析
　　在歌唱的艺术表现中，情感占有主导地位，它是歌唱的灵魂。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，也正是歌唱表现的目的。因此，我们在进行歌曲艺术表现时，只有准确地分析和把握歌曲的情感，才能用准确的情感来表达作者的创作意图，才能准确地表现出歌曲的意境，创造出准确的艺术形象。歌曲《松花江上》所表达的情感是人们在日本帝国主义和蒋介石反共主义的双重压迫下，被迫背井离乡，逃亡关外的凄惨境遇，以及人们想推倒这两座大山，重建家园的迫切渴望。这是1首满怀离乡之思、国难之痛的悲歌，歌词中的我的遭遇实际就是全体东北人民的遭遇。然而，歌曲的情感与歌曲的内容是不可分割的，歌曲的内容决定了歌曲的情感。因为，在歌曲表现中，情感的根源来自情感所要表现的思想内容，所以，必须把歌曲的思想内容和情感辩证地统1起来，创造出思想内容和情感相吻合的歌曲意境。任何偏离歌曲思想内容的情感表现，都不符合艺术表现的规律，甚至可能对歌曲艺术形象和意境产生破坏作用。
　　五、声情并茂是创造歌唱艺术美的完美表现
　　在歌唱的艺术表现中，运用美的声音去塑造完美的艺术形象，创造歌唱的艺术美，是歌唱的首要任务。美的声音内涵是丰富的，它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容，只有把这些因素有机地融为1体，才能产生美的声音，创造出艺术美。
　　1。声音的个性美与效果美
　　美的声音是相对的，歌唱中美的声音具有两重意义：1是个性美；1是效果美。个性美是指在没有内容和情感要求下的音色美。效果美是指内容、情感和技巧相结合，能创造出完美艺术效果的声音美。歌曲《松花江上》用暗淡、深沉的音色表现的是1种凄惨、悲愤的情绪，而把它用于表现热情、明朗的情绪，它就不美了，因为它脱离了内容和情绪的要求。所以说，美的声音不是绝对的，只有与歌曲内容和情绪紧密结合的声音才是最完美的。
　　2。声音的情感色彩
　　美的声音必然包含丰富的情感色彩，情感是歌唱的灵魂。只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是1种思想情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在1起的。以情带声、以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
　　总之，歌唱者在深入细致地分析作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐风格特点以及结构形成之后，就要将个人对作品的感情体验融进其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成1个完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及情感发展的层次变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱手段，达到完美的艺术表现。
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