平面设计中留白的探析论文

　　摘要：王受之的《世界平面设计史》是平面设计学的经典力作。通过对此书的阅读笔者以平面设计中的留白这一概念为切入点，通过分析留白在平面设计中作用与经典案例，来寻找现代设计艺术中留白所带来的积极效应，以此为平面设计寻求更佳的视觉体验。
　　关键词：留白；平面设计；运用
　　在纷繁复杂的平面设计中，看似简洁明晰的留白设计却能让设计产品脱颖而出，其中所蕴含的丰韵是有其内在涵义的，因而备受设计师的追捧。留白流源于中国传统绘画艺术，使用留白手法进行平面设计既能够凸显设计对象的艺术品位，又包含了中国传统文化精神与审美情趣。
　　一、留白艺术
　　留白是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以呼吸的空间，而这种空白的部分是被有意设计出。当设计师在进行平面创作的时候，采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，以达到一种此时无声胜有声的境遇感，这种境遇显现出无中之有、有中之无，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的心理和视觉上的效果，所以，很多设计师在平面设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用留白，可以将创意与构思更加巧妙地在平面设计中表达出。
　　二、留白与平面艺术
　　历朝历代的画家都喜欢运用留白这种艺术手法进行创作，这种留白有如山、有如水，造就的是别样的意境美。在《易经》当中的阴阳理论，以及老子的无为思想中有提到，一阴一阳之谓道与有无相生的哲学思想。意在达到没有言语也没有多余的图案就能将留白之美体现在作品中。设计师在进行留白设计的时候，并非随意设计，需要以虚实相生相衬为原则进行留白，达到一种寥寥几笔却深意悠远的效果。这种空间形式与实体相对应，使之升华并营造出各种意象，是留白艺术在平面设计中的经典应用，能将设计师所要呈现的美赋予更高的价值观。在我国的传统传统绘画艺术当中，其虚与实能相互转换，表达的是一种有形却可以表达虚，虚无却可以传达实体的意境。这样的留白艺术在流水、天空等的运用中，能将这些静物的实际形体在周边环境的衬托中得以体现。留白艺术在作品中的应用，就是希望给观众能对作品空白之处赋予自己的想象，将画面之外的已经进行自我的营造。在中国传统的绘画艺术中，这样的表现手法相当鲜明，留白艺术给作品带来的虚实节奏感非常丰富，营造的是绵延的意境美。
　　三、在平面设计中留白的艺术作用
　　1、视线主题的突出
　　在平面设计中要突出视线主题，需要对自然有一个感性的把我，对我国传统绘画中的人生价值观的体现进行深刻的领悟。在传统绘画中，很多绘画语言会通过黑、白以及彩色笔墨进行传达，这是留白艺术虚实相衬的艺术表达手法。设计师在进行平面设计的过程中，要表达自己的信息构思会将作品划分为虚、实两个空间，然而留白艺术就能将虚与实的空间进行有效的设计和安排，以达到无中生有的视觉感受。在平面设计中营造视觉中心是吸引受众眼球的主要方法，而想要突出主题，平面设计作品就必须有自己独特的主题思想，整个作品的焦点也就是这个主题思想。很多平面设计作品都是将文字和图案结合在一起的，文字与图案相结合的形式，会将画面的节奏打乱使得画面显得冗杂，这时主体思想也不易显现而出。但是，若将画面致以留白，将会让画面产生很大改变，即使在不改变原有的文字、图片与色彩之间搭配的情况下，只针对主题文字或主题图片留有空白，其达到的效果可以说是牵一发而动全身，效果自然就能得到凸显，因此，留白对于突出主题思想的突出起到了画龙点睛的作用，既帮助受众用最快的速度找到作品的视觉焦点。
　　2、强化节奏对比
　　采用留白艺术将作品画面中虚实之间的对比和节奏感增强，是留白艺术独有的特点。设计师在平面设计中将作品划分为虚实两个空间，而留白相当于虚空间，但是其并不是画面中多余的部分，是设计师经过深思熟虑后的设计结构，其产生的可意会可言传的艺术效果是别具一番趣谈的。留白在平面设计中，能形成画面中的视觉中心点，能将观众的目光汇聚到这个中心上来，使整个画面中的一笔一景都能形成强烈的对比。给人一种明朗、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。以平面广告为例，众所知晓，传达产品信息是平面广告设计的初衷，那么如何在短时间内吸引到受众，从而诱导其产生购买行为。在作品中直接的信息表达是不能收到想要的效果的，但是将留白设计手法在广告设计中进行巧妙的应用，就能形成强烈的虚实效果，就能将要表达的意蕴呈现出来。例如，笔者之前看到过一个香皂的广告，广告画面中没有直接将香皂呈现出来，而是用一支被磨损过的柱子将奇痒无比的意境进行传达，这则广告就是采用的留白艺术手法。广告中通过留白将观众无限的想象力进行激发，观众看到这样的广告不仅觉得新颖，还会在脑海中留下深刻的映象，这就比平铺直叙毫无特色的陈白更能激发观者的共鸣。所以说，在平面设计中留白艺术手法具有事半功倍的意境表达效果的，是设计师经过精心设计后的成果，能将作品效应进行更好的传达。
　　3、营造意蕴气氛
　　留白艺术手法在平面设计中的应用能将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的审美享受。如果在平面作品中堆砌满图片与文字，继而就会降低受众的欣赏欲望，从而产生浮躁情绪，便无法实现设计初衷。恰好留白艺术能给观众留下更开阔的想象空间，打造出一种轻松愉悦的视觉享受。笔者就以《跨越中西》这幅海报为例，在这幅海报中，体现的是一种中西风格碰撞与交融产生的艺术美，画面中将黑白两色的留白大量运用其中，而将中国传统图案予以小面积的配合。这些留白反应出我国博大精深的历史传统文化，将中华民族传统美学特征在艺术情趣方面的造诣表达得淋漓尽致，这样的艺术形式能将观众的审美感受得以激发。留白艺术在这幅作品中并没有进行具体形象的呈现，但我们却在这无形的形象中体悟到一种含蓄美感，而受众在这幅作品中获得情感共鸣的同时也将自己的艺术情操得以陶冶。4、艺术品味的提升简洁的设计随着后现代主义的兴起，成为了主打设计潮流，但是简洁设计需要遵循淳朴、明朗的设计原则。设计师在作品中表达丰富情感时，往往都在力求用最少的色彩和笔墨就能完成意蕴的。传达。留白艺术于现代设计理念可以等同而谈。平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多设计师就采用留白设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。中国传统文化艺术或者传统哲学与留白设计之间存在着密切的联系，留白设计传承了中华民族文化清新淡雅的情怀，给观众的视觉感受是宁静以及祥和的，总能让生活在快节奏时代的人们在作品中感受到一丝平静与淡雅，这是留白设计提升作品文化的体现。
　　四、留白在平面设计中应用的成功案例
　　1、日本有关留白设计的成功案例将留白运用到极致不得不提到日本平面设计师原研哉，我们可以对其设计的无印良品海报进行分析。无印良品可以说是原研哉留白设计的代表作，这一设计相当简洁大方，大片的空白，看似没有几笔的图案却已将所要表达的内容全部包含，给人清醒舒畅的视觉冲击感。无印良品海报的设计，并没有进行较多的文字叙述或者图案描述，仅是简单的平线海报设计，但是这份海报却给人带来视觉上宁静、广阔以及回归到大自然中的真实感和自然感。仅仅无印良品几个字，将所有想象留给了观众，让每一个人去自由揣摩，这是一种真正的此时无声胜有声的留白设计力量。这位留白设计大师在他的著作《白》当中说到这样一句话：什么都没有，其实其中充满了一个什么都有可能性的空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量，这种空白中，更包含了沟通和传达的力量。这句话能将原研哉对设计中留白的独特品味，在作品中也能感知到他对留白设计的钟爱。
　　2、中国有关留白设计的成功案例在我国，很多平面设计师也很注重留白设计的使用。设计师们能将中华民族的传统文化用留白设计理念进行传达。也有设计师对水墨空间处理方式采用留白设计处理，从而使得这一处理方式走上了国际化道路，成为了中华民族文化图案表达的代表作。在这里不得不提的是靳埭强的作品，这是对到家和儒家哲学思想的别具一格的理解、传承和推崇。这也是靳埭强对水墨画韵味美的领悟。靳埭强将留白设计之美总结为三个方面。其一，立意。所谓立意，就是要做到先立意后取形；其二，创新。所谓创新就是要传承有价值的，突破创造更为有意义的；其三，活用。所谓活用就是要根据所作对留白设计艺术进行合理的运用。画面在富有冲击力现代感的同时又将传统艺术的设计美感得以淋漓尽致的体现，呈现出一种新时代的安逸祥和之美。如靳埭强先生的《汉字》系列海报山水风云，在海报中，我们能感受到靳埭强先生将器物与水墨向结合，向观众呈现出字和笔之间割不断的情谊；字和纸之间游刃有余的情怀；字和砚之间清逸悠然的风度；字和墨之间潇洒无拘的趣味。这一系列海报版面，以虚实相生的形式表达出主题，这是对中华传统文化笔、墨、纸、砚这文房四宝进行传承的体。靳埭强先生落笔之处皆是丰富的层次感，将植物和世间万物相容相汇的气息浸透滋润。笔下的水流，清幽透彻，随着阵阵微风，感受到的似是迎面的清凉。这样的作品能让观众感受到身临其境的享受，正是符合我国中国画论中似与不似之妙谈，还有那画面中面积的留白，恰是水务腾升的妙笔。
　　五、小结
　　留白在中国传统绘画艺术中被视为重要的艺术语言，能将作品的主题进行凸显，并将作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创设别样的意境美，不仅仅是对作品品味的提升，同时也提升了受众的审美情操。所以，在平面设计中应用留白艺术手法，对留白、图案、色彩和文字之间进行合理的结合，能将平面设计的审美品味得到提升，从而满足观众的文化情愫需求。
　　参考文献：
　　〔1〕郑军。《空白与设计》〔M〕。上海：上海书店出版社，2006。
　　〔2〕唐舟。《意象留白》〔M〕。湖南：湖南师范大学，2012。
　　〔3〕王受之。世界平面设计史〔M〕。北京：中国青年出版，2002