写生在水彩绘画创作中的重要性

　　写生是绘画创作的基础，也是绘画艺术中重要的表现形式，它的直观性的特点是对客观对象鲜活的、生动的描绘，它能让画家身临其境地体验到所画对象的内涵，也能通过写生作品把画家真实的情感表达出来，具有独特魅力，在绘画创作中有不可替代的作用。写生对各个画种的创作都具有重要性，对于水彩画更是如此。
　　1水彩画具有写生性
　　现代意义的水彩画种最早就是在写生中诞生的。也正是在写生的过程中使色彩表现获得最大的解放，并取得突破性的发展。水彩画作为舶来画种，传入中国已有百年历史。这正是由于18世纪和19世纪的英国艺术家们的努力，使水彩画发展成为独立的画种。英国水彩画有它自己的传统，就是16，17世纪地形风土画家的活动。当时是英国资本主义手工业繁荣时期，是英国向海上发展，和建立第一批殖民地的时期。著名水彩画家约翰怀特就是在这一时期，被英国派往北关洲弗吉尼亚探险队中的一名绘图员，他用墨水素描为主，略加敷色的淡彩，以观察、写生的方法描绘出殖民地的村落、服饰、自然风光和地形地貌。水彩画就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐形成的。我们可以看到，现代意义的水彩画就是在画家观察、写生自然风土地貌中形成和诞生的，所以当今的水彩画创作依然离不开写生这一方法。
　　2写生可以有效提高水彩画水平
　　写生可以使绘画者有效的、更快的提高水彩画水平，在写生的过程中，首先可以使自己的观察能力有所提高，而观察也是写生的基础。我们平日在画室，接触自然较少，绘画对象平淡而种类单一，时间一长，容易形成思维定式，这样便会造成画什么对象都是一种感觉，缺少变化。然而，世界上没有完全相同的两片树叶，任何绘画对象之间都是有区别的，这就更需要我们通过写生提高自己观察能力。达尔文说过我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。我们要善于观察，观察自己情不自禁想要描绘的对象。在大自然中，写生对象很宽泛，它不像室内的静物一成不变，而是千变万化的，甚至会根据不同时间的光线而呈现出不同的色彩，这些变化生动有趣，让绘画者在绘画过程中充满趣味性，同时要运用多变的绘画技法来应对这些变化，自身的绘画水平也潜移默化地得到提高。
　　说起写生可以提高水彩画水平，可能就会有人立刻想到写生的老朋友临摹。的确，写生与临摹的形式不同，但又密切相关，我们不得不提，当一名绘画初学者，刚刚接触并想学习掌握任何一种绘画种类时，估计最先想到的方法就是临摹，不可否认，临摹的确可以让初学者认识一种绘画，也可以使初学者了解该画种的一些技法，但是，一味地临摹只是闭门造车，所画的作品没有自己的思想，麻木地照着别人的作品一再重复，这样最多只能成为一名画匠。而一名优秀的绘画者，会在学习绘画之初借助于临摹大师作品，尽快地掌握这种绘画的要领、技法，临摹对他而言，只是众多学习方法之一，而非必须贯穿这个绘画生涯。在临摹阶段过后，他便会用写生的方法来提高自己的绘画水平，同时在写生的过程中，创作包涵自己思想的作品。这正如中国古代山水画中所讲究的师古人与师造化的关系，任何伟大的艺术成就都离不开学习借鉴以前优秀的作品，同时，自己也要多在现实的大自然中，积累素材，熟练技法，沉淀心境，最后通过能表现自己思想的作品，已达到师我心境界。
　　3水彩画创作离不开写生
　　写生对水彩画的创作，从始至终都发挥着重要作用，正如水彩画家赵云龙教授所说写生不仅能挖掘画家的视觉关感和独特的思维，也能让画家逐步找到自己的艺术语言，写生是画家成功的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径。水彩画的创作与写生密不可分，其实创作的过程就是一种创新。任何伟大的艺术种类，它之所以伟大，并且能够经久不衰的被人们接受喜爱，那是因为它在保持自身经典的同时，也在不断的创新。西方水彩画在传入中国之后的百年间，被越来越多人所喜爱，地位也越来越高，因为在此期间，不管是水彩名家，还是水彩的爱好者都通过写生创作时，在水彩中注入了新的血液和新的思想，使水彩一直充满新鲜感。
　　在水彩创作时，首先可以通过写生收集所需要的资料。书上的知识是不变的，而大自然是千变万化的，大自然中处处都有精彩的景色，我们要认真观察，描绘记录，收集大量资料，这就像我们平时说的，要做到肚子里有货。因为大部分艺术，到最后其实是一种减法艺术，就是需要我们在水彩创作时，以写生对象为基础，并且要从自己平日里收集到的错综复杂的资料中，做减法，从中选择最适合的资料，融入自己的绘画，形成全新的作品。记得有一次我的导师，哈尔滨师范大学关术学院副院长，孟先德教授带着我们同学一起在伊春写生。孟老师选好一处风景进行写生，画完以后，同学们很好奇，因为画而上有一座远处的房屋，明显不是当地的房屋，老师看出了我们的疑问，微笑的告诉我们，这座房子是俄罗斯建筑，是以前写生收集的资料，因为放在这幅画而很漂亮，就搬过来了，如果画而需要，甚至可以把意大利，威尼斯的景色搬到画而上。我们听后恍然大悟，写生应该在原有景色的基础上，加入自己所需要的，不能一味地照搬，只有这样自己的创作过程才会更顺利，作品才会更有新意。
　　当今社会，科技迅猛发展，人民的生活水平大幅度提高，数码相机的逐渐普及对写生绘画有很大冲击。人们看到美好的景色，不再是支上画架，而是按下相机快门，回家以后照着相片画画，这样看似省时省力，其实不然，在家描绘相片与在大自然中绘画时的心情、意境是完全不同的。一幅好的画作，是要饱含作者情感的，可以让欣赏者从中体会到作者作画时的心情。试想，当一位作画者第一次看到向往已久的大海，而对浩瀚无际、波涛汹涌的大海，势必被其所震撼，这时，画者在海边听着海浪声，尽兴作画，必定会富有感情，很好的描绘出大海的波澜壮阔。但是如果画者这时只是简单地按下相机快门，等回家后在画，作画的心情感觉将会大打折扣。将旅途或生活中遇见的关丽的花草和令人惊艳的风景用画笔记录下来，那应该是一件多么美妙的事啊！
　　现在是技术化的照片充斥的世界，无处不在的照片或图像正在冲击着写生，对水彩这一年轻画种更是一个不小的打击，在这样的环境下我们更要理解写生对水彩画的重要性，写生在水彩画的创作中是不可替代的，我们不要仅仅待在画室里作画，更要走进大自然，体验自然的气息，因为祖国的大好河山、秀丽景色正源源不断地为我们提供着作画灵感，等着我们去发掘、去描绘。就像清华大学关术学院导师王界山老师所说的走出画室，外而的世界常新常精神，目及八方，美在写生的路上。