歌唱中的发声原理探讨论文

　　摘要：声乐是一门融语言和情感为一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人的思想感情与心声。歌唱又是声音的艺术，是歌唱者与观众心与心的表达，它是通过以声传情、以情感人来进行的艺术再创造的过程。本文从歌唱中的呼吸、共鸣以及歌唱中的母音探讨歌唱中的发声原理。
　　关键词：歌唱；呼吸；共鸣；母音
　　一、歌唱中的呼吸
　　呼吸是歌唱的源动力，气不动，声不响。有的声乐家将呼吸比作工厂的动力车间汽车的发动机小提琴的弓子手风琴的风箱等。这都阐明了呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的重要作用。
　　一提到发声方法，当然最基础的是呼吸了，沈湘教授指出：呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。在呼吸方面，呼吸状态是很自然的状态，比如说打哈欠的状态就是最自然的状态，因为哈欠本身就是人的一种自然生理活动，是我们每个人无意识中的一种行为。那么从心理上塑造人的整体歌唱发声状态，就要在歌唱发声时积极主动而又松弛的打开腔体。共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态，用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那儿唱，好的声音也就出来了。上下通气儿，里外通气儿，音越高气儿也就越通，所以，‘高位置’与‘深呼吸’是辩证统一的整体。没有‘深呼吸’就没有‘高位置’，没有‘高位置’说明用的气儿不深。如果要想达到这种状态，就必须让声音靠着气儿流动，做到以气带声。当然了，此时也要注意气息的运用和控制，如果没有气息就不可能发声，就好像小提琴没有弓子就不能奏出声音，没有控制好气息就无法唱好歌，所以要认识到调整好呼吸、控制好气息是非常重要的。并且，在演唱过程中情绪激动了，感情也会带动呼吸状态的。
　　二、歌唱中的共鸣
　　基音不纯，泛音也杂说明了共鸣音色不纯的主要原因，那么，如果要想解决这个问题应做到以下几点：
　　首先，让声音落下来。基音只有得到各种腔体的混合共鸣后，其音响效果才能变得丰满、圆润而又富有明亮的色彩。所以说，这个问题不能总追求单一性，否则是达不到效果的。让声音落下来，往下吸着唱，要学会巧妙而又省力地建立良好的共鸣腔体与通道，如果歌唱者感觉到胸口有共鸣音响时，就能很快感觉到胸口是松开、虚张的状态，这时胸腔就有了共鸣的空间，如果在声音下落时感觉声带在振动，此时，就说明嗓子用劲儿了哪怕是一丁点儿共鸣色彩也就变的不纯了。
　　其次，贴着咽壁吸着唱。在呼吸过程中，我们要有意识的想着吸着唱，使呼出的气流得到有效的控制。最后在一吸一呼的过程中使气息得到最有效的调整和有计划的使用。贴着咽壁吸着唱时感觉到口腔后部咽腔共鸣通道的管子。此时，声音要顺着这个管子的后壁落下来，打开喉咙使声音得到彻底的解放。他最重要的感觉是：上下通气、里外通气，感觉到气通后声音也就通了。这样以来歌唱者不但唱着舒服，嗓子也不容易疲劳，而且优美的声音使听众能够得到声音艺术最美好的享受。
　　最后，扩张鼻咽腔，在演唱过程中，演唱者只要一张嘴唱就应该立刻找到在鼻咽腔里吸气扩张的感觉，使自己的声音拢在其中找到鼻腔共鸣。当音越高时声音就越贴着咽壁往后、往上集中。例如：在练习1351531这条练声曲时，把高音1延长唱，声音就要往后、往上集中，此时要使声音与气息形成强烈的对抗，才能达到共鸣的最佳效果。
　　三、歌唱中的母音
　　在美声唱法里以意大利语五个基本母音（元音）a（啊）、o（奥）、u（乌）、e（埃）、i（衣）来进行声音训练的，但这五个母音有宽母音有窄母音，有着不同的音形，在音响与音色方面也存在着区别。若以唱歌与说话的语言母音作比较的话，它们在母音的音型与音色上有着相同与不同之处，说话用纯母音，a就是a，u就是u，不能掺别的母音音色，但是歌唱要求字正使观众既能听懂歌词内容又能享受到音乐演唱的艺术魅力，所以要赋予歌唱以字正腔圆的艺术美感。那么混合母音它可以使母音圆化，给声音润色，从而达到字正腔圆的目的，而且还可以调整共鸣状态，扩展音域，统一声区。
　　在不同的声部不同的音区混合母音的状态也不相同。混合母音是把原来的纯母音掺上点儿其他母音的音色成分，而不是把原来的母音唱成其他的母音，和原来的母音一点儿也不像也不行，混合母音不是突变的，而是渐变的。其实，由纯母音混入其他母音成分，主要是听觉上的。比如说在唱高音a时，此时必须要混入u的成分。这样以来声音就拢住了而不是那么咧了，听起来会更竖、更立，显得声音高亢挺拔、辉煌灿烂。
　　参考文献：
　　〔1〕王福增。声乐教学笔记〔M〕。北京：人民音乐出版社，1986。
　　〔2〕赵震民。声乐理论与教学〔M〕。上海：上海音乐出版社，2002。
　　〔3〕沈湘。声乐教学艺术〔M〕。上海：上海音乐出版社，1998。
　　〔4〕周小燕。声乐基础〔M〕。北京：高等教育出版社，1996。
　　〔5〕兰皮尔蒂等。嗓音遗训〔M〕。上海：上海音乐出版社，2005。
　　〔6〕邹本初。歌唱学〔M〕。北京：人民音乐出版社，2000。