演活了奸臣，这10位明星选得好！给他们排个名王刚排第4

　　谈到奸臣，很多人会第一时间想王刚演的那个和珅。
　　而就是因为这个和珅，让王刚曾被一通陌生电话吓到。
　　电话那头自称来自高级检察院，有事要找他谈谈。
　　听到高检的字眼，王刚有些犯懵，不知是犯了什么事才惊动了检察部门。
　　经过工作人员的耐心解释，王刚的疑惑才渐渐打消。
　　原来，由于王刚扮演的和珅形象过于深入人心，高检方面看中了王刚的银幕影响力，想聘请他作为反贪顾问。
　　事后谈及这段趣事，王刚本人仍颇为自豪：
　　这对我是一个鼓励，没想到演戏逗人乐之外，还能有如此现实的意义。
　　演奸臣演到惊动公检法，王刚的演技出彩度已无需多言。
　　而在近几十年的古装国产剧领域里，像他这样因扮演奸臣而广受好评的明星还有不少。
　　话不多说，就让我们来给电视剧中演奸臣演得最好的10个演员排个名吧：
　　10、高兰村（杨国忠《唐明皇》）
　　有时候，一个角色奸诈与否，看看他的眼神就知道了。
　　1990年的电视剧《唐明皇》中，演员高兰村就用出彩眼神戏演出角色杨国忠的奸。
　　历史上的杨国忠是杨贵妃族兄，早年品行不端的他却依托妹妹的关系上位，扶摇直上当了宰相。
　　没有太大才能却身居高位，德不配位的杨国忠多年持续祸乱朝政，成为唐朝排得上号的奸相。
　　剧中，高兰村没有使用太多面部表情，仅用眼神戏就将杨国忠的奸险抖落了出来。
　　捞取贿赂之时，冷不丁的这一飘白眼，瞬时显现角色的傲慢与贪婪。
　　踱步迎人之时，那阴恻恻的凝视，更凸显角色的城府。
　　四下无人之时，这眼珠来回的转悠，更将他的小人姿态显露无疑。
　　确认过眼神，这是个奸诈的人。
　　可以说，高兰村几乎教科书般地诠释了，京剧脸谱中奸诈白脸的定义。
　　除了扮演奸相杨国忠，高兰村的演艺生涯还出演过不少工于心计的角色。
　　这其中，就包括老版三国里野心勃勃的司马昭，也包括《康熙王朝》里结党营私的纳兰明珠。
　　对这几个角色的演绎里，高兰村的眼神始终有戏。
　　在知乎之上更有网友为此盛赞高兰村，认为他是中国最适合诠释坏到极致角色的人。
　　尽管高兰村生涯始终未因作品大红大紫，但这位低调的演技派实力不容小觑！
　　9、林连昆（蔡京《水浒传》）
　　传统名著《水浒传》中，作者施耐庵一口气刻画了高俅、蔡京、童贯、杨戬这四大奸臣形象。
　　这其中，身居太师之位的蔡京是权势最高也最为老辣的那位。
　　98版《水浒传》中，老艺术家林连昆就扮演老辣的奸臣蔡京。
　　不同于同阵营其他奸臣，蔡京的出场是更有架子的。
　　奸臣开会时，他不仅人未至椅子先至，甚至还要多个婢女相搀。
　　在林连昆的精准演绎下，蔡京的这幅傲慢姿态多次在剧中出现。
　　出场方式很吸睛，蔡太师的作恶方式也很特别。
　　尽管始终面露微笑，但蔡京的话却始终让人笑不出来，比如下面这一幕。
　　端坐在太师椅之上，一众奸臣围坐身侧，蔡京慢悠悠地说出用暗害卢俊义的毒计。
　　见不得人的罪恶显现在阳光下，他不仅不遮掩，甚至还颇为得意地抿嘴一笑。
　　这一发微表情来看，蔡太师早已视人命如草芥。
　　而林连昆这些值得细品的细节戏，瞬间将蔡京的老辣形象立住了。
　　作为圈内德高望重的老艺术家，林连昆大半生深耕于话剧舞台，有着近50年的话剧经验。
　　曾是北京人艺副院长的他，同时还是何冰等人的老师，可谓是演艺圈的演技泰斗。
　　参演《水浒传》则是深耕话剧的林老爷子为数不多的几次银幕出镜，小试牛刀之下，老爷子演技还是太稳了。
　　2009年，林连昆因病离世，享年78岁，艺术圈遗憾作别这位演了一辈子戏的老艺术家。
　　8、刘奕君（谢玉《琅琊榜》）
　　正午阳光爆剧《琅琊榜》中，有这样一位人气不输主角的反派。
　　他就是由刘奕君饰演的宁国侯谢玉，这是一位极具个人色彩的奸臣。
　　一方面，他是个不择手段的狠辣野心家；
　　利用皇帝的猜疑，他构陷并逼死数万为国征战的赤焰军，踩过尸山站上高位。
　　成侯入相的他更以强横的方式打压异己，甚至不惜灭口亲家，如鹰般扫视的锐利眼神展现角色的杀伐果决。
　　但另一方面，这位专断反派在面对妻子莅阳公主时却是另一幅面孔。
　　他不仅收起了眼神里的杀气，更是露出满满的深情，这也让角色形象更有层次。
　　为演好宁国侯谢玉，刘奕君其实做了很多剧本外的功课。
　　他会用黑字涂掉本子上提示情绪的词句，自我揣摩和挖掘角色的更多特质。
　　对角色近乎偏执的精钻下，刘奕君用一个个自己找来的细节加戏。
　　在谢玉斗争失败入狱这场戏里，则体现着刘奕君演技的钻研度。
　　面对下牢探视他的老对手梅长苏，身为阶下囚的谢玉依旧保持傲气。
　　但随着梅长苏点破谢玉弃子的命运，并添油加醋地补刀后，谢玉渐渐被说得破防
　　了。
　　此时，他的眼神也从狐疑渐变至绷不住的愤怒。
　　而在动怒过后，自知大势已去的谢玉脸上更如开了表情包一般变化多彩。
　　先是仰天慨叹后似哭似笑，自嘲着自己聪明反被聪明误。
　　而后回望梅长苏，由悲转怒的瞪视后，冷静下来的他无奈摇摇头、极不情愿地叹气认了命。。。
　　短短几分钟的戏，刘奕君疯狂转变多种情绪，既将这位奸雄演出彩了，也将自己的演技秀出花了。
　　凭借在《琅琊榜》中极为出色的演出，刘奕君也在人到中年之际走红银幕，而这也是他精湛演技得来的。
　　7、吕晓禾（董卓《新三国》）
　　奸臣大聚会，《水浒》都派出蔡太师了，同为四大名著的《三国》也没落下。
　　这边，代表他们出场的是大奸臣董卓。
　　电视剧《新三国》里，国家一级演员吕晓禾扮演终日酒池肉林的董卓。
　　这一版本的董卓画风上凸显张扬二字。
　　高八度的嗓门配合上浮夸的肢体动作，鲜明地显现董卓凶狠蛮狠的性格，西凉恶狼的即视感瞬间有了。
　　关于新版董卓，则有这样一段打喷嚏的戏很有意思。
　　剧中，在董卓下朝时，包括汉献帝在内的朝堂皆被迫恭送。
　　但在董卓随口打了个喷嚏后，百官们下意识以为是董卓发火，不由地连连屈膝，此番场景着实令人难忘。
　　这个毫无顾忌场合的喷嚏体现董卓粗糙张扬的莽汉生性，但也隐隐暗藏他试探群臣的小心思。
　　在画面凸显滑稽感的同时，也进一步深化董卓的形象刻画。
　　在以粗中带细的张扬画风吸引眼球之下，吕晓禾版董卓总体上符合大部分人的期待。
　　但稍显不足的是，由于该版本的董卓口音隐隐存在东北腔，这有些背离西北出身的董卓形象，这也让一部分人产生异议。
　　而这也是该版董卓演技出彩之余，有些美中不足的一面。
　　6、里坡（董卓《老版三国》）
　　新版董卓风评被压制有口音因素，但另一个关键原因则在于珠玉在前。
　　94版三国中，董卓由另一位老艺术家里坡饰演，他的版本则被公认为最贴合原著对面善心狠的评价。
　　先说面善，里坡版确实做得到位；
　　当老版董卓以静态方式出镜，面色相对和缓之下，甚至隐隐有一种敦厚老者的即视感。
　　但当角色发生面部变动时，我们就会发现，所谓的面善都是骗人的，心狠才是真的！
　　在一个个动态场景里，董卓或暴戾阴狠，或淫邪放荡，有着无数种方法让人心生畏惧和反感。
　　相比于吕晓禾版董卓张扬隐隐带有喜感，里坡版董卓则处处体现荒淫暴戾的西凉恶狼形象。
　　论对原著的还原，里坡终究还是稍稍领先一筹。
　　与吕晓禾类似，里坡同样也是一位德高望重的老艺术家。
　　他不仅是八一制片厂资深演员，同时还以导演、配音身份参与工作，85版西游记猪八戒配音也是来自于他。
　　资料显示，老人家最后一次出现在银幕前是在2006年，当时已78岁的他在电视剧《家有九凤》本色出演一位老大爷。
　　2013年，里坡因病离世，享年85岁，演艺圈再别一位艺术家。
　　5、张志坚（严世蕃《大明王朝1566》）
　　9。7分的历史剧《大明王朝1566》被公认为代表国剧天花板的水平，该剧无论在演技还是剧情层面均是顶配水准。
　　而在出产反派上，这部神剧同样深刻刻画了严嵩、严世蕃这对奸臣父子。
　　剧中，小阁老严世蕃由演员张志坚出演，而他则演出了角色的飞扬跋扈一面。
　　相比于奸猾内敛的严嵩，严世蕃的奸诈更为外放，仗着老爹的权势，暴脾气的小阁老可谓是怼天怼地怼空气。
　　这一边，他坐在太师椅上，一言不合就在线砸人。
　　那一边，在宫廷墙外遇到同僚，他能毫不客气地指着鼻子一通臭骂。
　　喜怒皆形于色之下，他甚至还出现堪比雪姨砸门的同款场景。
　　一举一动间，张志坚将严世蕃的嚣张显得淋漓尽致，其演技也得到了外界肯定。
　　尽管《大明王朝1566》因剧情晦涩而遭遇收视滑铁卢，张志坚没能因此剧走红，但这位演技派的实力早已得到业内肯定。
　　直至前几年《人民的名义》热播，张志坚终因扮演现代版奸臣高育良而收获好评，这位演技派等来了他的春天。
　　4、王刚（和珅《铁齿铜牙纪晓岚》等7部剧）
　　来了！来了！他来了！
　　和大人满面春风地向我们蹦跶过来了！
　　过去二十几年银幕里，这位憨态可掬的奸臣形象持续在银幕刷屏。
　　自1996年在《宰相刘罗锅》首次出演和珅，演员王刚已在累积7部古装剧扮演300多集和珅，是不折不扣的和大人专业户。
　　这其中将和珅形象演得最出彩的无疑是在《铁齿铜牙纪晓岚》（系列共4部）里，他与张国立、张铁林组成了一组国民度极高的铁三角。
　　结合历史史料后，也结合自己对角色的理解，王刚试图在银幕中重塑巨贪和珅的形象。
　　对待皇上，剧里的和珅极尽谄媚，满脸堆笑着歌功颂德，溜须拍马他是专业八级。。。
　　对待下级官僚，和珅则摆着官大人架子以权谋私，凡事必曰利的他尽显贪婪一面。
　　与此同时，在每次冬窗事发时，和珅那紧张的神色却也是贪官心虚的自然体现。
　　在史料的理解之外，王刚则为和珅延伸出戏说化的形象。
　　比如，他会用颇为生活化的表演，将和珅演成可爱坏老头形象。
　　不仅日常与老对手斗嘴，甚至还会偶尔憨憨地埋怨自己，坏是坏，但却也坏得很可爱。
　　在王刚数百集的演绎下，和珅跳脱了书本空洞的文字描述，成为一个鲜活的历史人物。
　　不过严格意义上说，王刚版和珅并不完全照着历史拍的。
　　历史上的和珅不仅是小了乾隆近40岁的晚辈，更没有和纪晓岚、刘墉斗过嘴，甚至还被史书记载为俊美清秀的美男子，这显然与心宽体胖的王刚版和珅不太符合。
　　尽管道理我们都懂，但架不住王刚的演绎过于太出彩，外界并没有怪责王刚的戏说，甚至还牢牢地将和珅二字绑定给了他。
　　直至如今，在不少网友的网络留言里，不少人依然是王刚、和珅傻傻分不清楚的状态。
　　就连王刚本人也在自传中承认，自己也一度有过究竟是我演和珅，还是和珅演我的错觉。
　　演到和大人。。。啊不，王刚老师这个层次，也算是演出境界了。
　　3、魏宗万（高俅《水浒传》）
　　有人演奸臣让人爱，也有人演得让人恨。
　　老版《水浒传》中，老戏骨魏宗万扮演的奸臣高俅就是个让人恨得牙痒痒的反派。
　　作为坑害一众梁山好汉的第一罪魁，我们有无数个讨厌太尉高俅的理由，而魏宗万的演绎则将这份讨厌的程度加深。
　　林冲误入白虎堂时
　　，高俅那副道貌岸然的虚伪模样令人生厌，却也无可奈何。
　　在拿下林冲后，下一幕镜头里，高俅那微微的一沉眼却也显现角色的阴险城府。
　　随着一次次剧情推进，太尉高俅毒计叠发，也一次次加深外界的恶感。
　　每当他眉头紧蹙、五官迅速聚拢时，我们也知道，又一个狠毒的计策又要来了。。。
　　随着97版《水浒》热播，外界被绿林好汉豪情感动的同时，也被这位阴险反派气得不轻。
　　据魏宗万透露，由于播出后观众反响过于强烈，他甚至有段时间不敢出门。
　　而在坊间，更有人将魏宗万版高俅列入影视剧四大恶人行列，与李明启版容嬷嬷、冯远征版安嘉和、陈强版黄世仁并列。
　　不过相比于角色的坏，现实中的魏老爷子却是十足的清流。
　　演艺生涯至今，老爷子始终拒绝接广告，为此他给出了一个暖心解释：
　　我不愿意代言自己没用过的产品，（而且）赚那么多干什么，一个月4000多工资够生活就行。
　　而在为我们奉献了高俅、司马懿等经典银幕形象后，如今年过80的他仍没有停下脚步。
　　2020年，他还以82岁高龄客串出演情景喜剧《爱情公寓5》。
　　正如魏老爷子所说，只要人民群众喜欢，我就会一直演下去，未来的日子里，他的戏梦生涯还会继续走下去的。
　　2、倪大红（严嵩《大明王朝1566》）
　　既然奸臣盘点都有小阁老了，自然少不了真正的阁老严嵩。
　　在堪称神仙打架的《大明王朝1566》中，倪大红扮演的严嵩形象也很是出彩，锋芒甚至不输第一主角陈宝国。
　　但或许很多人不知道，在剧中扮演80岁状态严嵩的倪大红，实际上拍戏时只有47岁，甚至比演他儿子的张志坚还要小5岁。
　　尽管与角色存在年龄上的巨大差距，但最终定妆照出来后，倪大红老成的长相却为他意外加分，与耄耋老翁殊无二致的造型最终帮助他拿下了戏约。
　　在实际拍摄中，倪大红则进一步模仿八旬老人的常规体态，以各式慢速风格演绎。
　　从外部形态上看，这版严嵩始终以行动缓慢、语调迟缓的老翁形象示人。
　　但从如炬眼神来看，这位奸臣虽三步一停，但内里的奸猾想法却一直没停。
　　从深层次的台词呈现来看，倪大红版严嵩没有外放式的脸谱反派发言，但结合一段段值得细品的台词来看，官场老油条的圆滑还是很明显的。
　　一句句看似忠心的发言中，严嵩往往夹杂为自己牟利的成分，老狐狸果真就是老狐狸。
　　尽管跨龄扮演严嵩，但倪大红不仅顶住神仙打架局的演技压力，更用出彩发挥为全剧增添光彩。
　　值得一提的是，在演完《大明王朝1566》后，倪大红甚至还因过于入戏而导致说话缓慢，直至进到下个剧组仍在调整。
　　好在他的这般入戏没有白费，《大明王朝1566》中的严嵩形象不仅是倪大红演艺生涯绕不开的角色，也是国剧领域绕不开的经典角色。
　　1、张世（赵高《神话》、田蚡《汉武大帝》）
　　有时候，一名演员演得好，甚至能让人对他的口音睁一只眼闭一只眼。
　　就比如排在榜单第一位的这位演员，他顶着港台腔演活了奸臣赵高。
　　而他，则是来自我国宝岛台湾的演员张世。
　　在穿越电视剧《神话》中，张世扮演跟着男主来到秦朝的厨师高要。
　　相比男主一路收获奇遇，高要的穿越之旅凄惨得多。
　　一路受尽欺辱导致身体残缺，这让高要被迫转变自我，并一路黑化成为一代奸臣赵高。
　　剧中，最能展现张世演技层次的，无疑是角色赵高与昔日兄弟易小川的决裂戏。
　　这场戏里，他先是夹杂一半委屈一半抱怨的情绪，吼着回应兄弟的质疑：
　　你了不起！你清高！你有没有想过如何带我回去？你知不知道我受了什么样的委屈？
　　而在吼完之后，赵高转身喃喃自诉过往痛处，此时张世则用即兴表演诉出一段载入国剧史册的独白。
　　随着赵高情绪渐进，他又带着多种情绪一步步登上高阶，用近乎哭嚎的方式喊出自己的目标：
　　我不要让人家再欺负我，我受不了了！我不要让别人欺负我，我要做赵高！
　　我要一步、一步、一步、一步、一步、一步地走到最高，我要做赵高！
　　我要做一个最高的赵高！一人之下万人之上的赵高！
　　随着这一声声含泪的嚎叫，委屈、痛苦、心酸、抱怨、偏执等多种心理状态夹杂而出，百感交集之下最终汇成完全黑化体赵高。
　　能在短短几十秒钟里自如地呈现出如此多的情绪，张世可谓是演技万花筒了。
　　而张世这段天秀的即兴发挥，更在之后被选入北影教科书，演技得到高等学府盖章认证。
　　而事实上，张世的演艺生涯可并不只有演过赵高这么一个奸臣。
　　在《神话》开播前几年，他还曾在《汉武大帝》中饰演卖官圈地的国舅田蚡。
　　通过一次次鼠目流转的形象，他演出角色的贪婪和善妒，满满地呈现这位短命丞相的小气属性。
　　尽管生涯早期因《粉红女郎》等剧早已树立喜剧形象，尽管口音上仍带有隐隐的港台腔，但演技足够出彩之下，已足够帮助张世掩盖这所谓的先天劣势。
　　以上，就是影视剧领域十位经典奸臣扮演者的演技时刻盘点。
　　尽管他们所扮演的是偏负面色彩的角色，但他们却用演技将角色演得活灵活现，并近乎要达到人戏合一的层级。
　　尽管这是一个排名的榜单，但显然，今天这一场神仙打架的演技对比是没有输家的，甚至满满都是赢家。
　　赢家们既包括这10位贡献杰出作品的演技派，也包括银幕前享受表演的你、我、他。
　　青石电影乐乐德
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