发于心源成于了悟

　　何昕
　　近日在莫言与王振的公众号上详阅大量的莫言书作，对联、斗方、长卷、中堂、条幅一应俱全，风格多样，传统功力之深，颇感意外，归纳起来有如下几点浅见：
　　一曰五体兼备。在我的印象中莫言一生屡经磨难，一直专攻文字，然近观其书作亦近专业水平，可见于书艺上是下了苦功的，或许也正是由于他不平凡的人生沉淀，艺理一通百通，方致有如此境界和修为，正如唐释辩光所说的：书法犹释氏之心印，发于心源，成于了悟，非口心所传。他的作品中，楷、行、篆、隶、草五体兼备、楷书如英雄矫健擒猛虎，壮士激昂锁蛟龙一联，既深含鲁公笔言兼备魏碑的雄强，行书二王风格为主还兼揉东坡和山谷笔意，文雅质朴不失厚重。从王振书展《前言》尽览无余。草书作品就更多了，大草作品以怀素《自叙帖》为底，中锋行笔，飘逸洒脱，一些对联作品还富含章草笔意，还有少数篆书作品，如奇观壮景、矮寨高桥，隶书作品如再登岳阳楼等颇见功力，只是较之前几种书体，功夫稍次。
　　二曰诗书联璧。颜鲁公的《祭侄文稿》、王逸少的《兰亭序》之所以能流传千古，不仅仅是因为文字的感染力，更重要的是作者把自己当时心情、感情、性情注入了笔端，作品的墨色变化节奏的徐缓无不是自然的流淌，今赏莫言的作品不少书作都是有感而发的自作诗词和对联，诗词俱佳，一气呵成，如《读帖笔记》《金陵观剧小记》等几近千言，不疾不厉，又如自作联义正辞严争座位，心高志远上阳台把他自己的心有戚戚焉的心态以字形方圆的变化表现得淋漓尽致，据说莫言十分推崇《兰亭序》，他认为《兰亭序》集书艺、文采和哲理于一体，在他创作作品时流露出的也是内心的真实情感。七律《悼任鸣》把前日还从会上见，今天只可梦中迎的悲情，以字形或大或小、或轻或重、或急或缓、或浓或枯宣泄于纸上，互为表里，相得益彰。
　　三曰匠心独运。通观莫言书作，其用笔结字可谓清水出芙蓉，天然去雕饰，天真率意、淡雅自然，毫无油滑之态，然观其整幅作品不难发现其个性化的表达，达到了无意于佳乃佳的境界。主要表现在：一是气息贯通，浓淡相宜。清代髡残云，书画当以气韵胜，人不可有霸、滞之气。朱和羹又云，作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接、左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字数行、数十行，总在精神团结、神不外散。今观莫言书法，气息贯通、浓淡相宜，以气韵胜殊不谬也。如草书《孟浩然〈田家元日〉》，用笔洗练、左右呼应、浓淡相谐、过渡自然。《晚泊浔阳望庐山》一幅，逸韵流迈、不合流俗、多耐观赏。二是块面天成，动静相谐。近代康有为云：盖书，形学也、有形则有势。窃以为一幅成功的作品，必须具备良好的点画、结字、章法，即有形，并要有合理块面，才不至于显得平淡。莫言之书，不少作品块面突显浑然天成，动静相谐，增强了视觉冲击力和艺术感染力。如：孟浩然《宿业师山房期丁大不至》草书作品里，由夕阳度西岭重墨起笔，由粗到细，自然过渡；然后清听樵人归初定之子期候萝径连成一个块面，还有在《拜谒仓颉陵记》等作品中均有对比强烈的块面呈现，突显了莫言先生较强的把控能力和审美情趣。
　　以莫言先生为代表的作家身份跨入书法领域并非他始，上世纪末期如余秋雨、贾平凹等，近年来我省知名作家如水运宪、王跃文等先生于书法亦有涉猎，我手上就保存有他们的墨宝，这是个好现象，从某种角度来讲，这是他们在文学之余探寻中国文人的美好生活意趣，更是在现代社会生活中寻找作家应有的文人性，通过进行书法创作探寻文人精神。这对于有效推动书法的传承和发展是极为有利的。