中西欧行游影记（85）法国巴黎卢浮宫（二）

　　下面就一一展示出我在2个小时的参观中的所见，与大家一起分享这伟大的艺术圣殿卢浮宫的部分展品，感受一下这艺术圣殿的魅力所在。
　　佩鲁吉诺画的《爱与纯洁的对决》
　　彼得罗。佩鲁吉诺（14501523），意大利文艺复兴鼎盛期的著名画家，拉斐尔的老师，佩鲁吉诺的名字与他的家乡佩鲁贾有关。
　　《缪斯的世界》作者：洛伦佐。科斯塔。描绘文艺复兴艺术家与九位缪斯女神。
　　《巴那斯山》
　　画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。
　　这是《蒙娜丽莎》展厅的游客状况，那人可不是一般的多。
　　为了亲眼一睹蒙娜丽莎的微笑，各国的游客们也是拼了。
　　以我的个头与体积想在这样的人群中脱颖而出，简直就是一件不可能的事。
　　在小伙伴们的集体努力下，我使尽了洪荒之力，最后终于站在了蒙娜丽莎的面前。看着她冲我微微那么一笑，此时，挤出一身大汗的我感到了欣慰。
　　在所有的绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状空气透视般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为神秘的微笑。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
　　加利福尼亚大学教授卡罗佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇
　　，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
　　蒙娜丽莎，你的微笑征服了全世界！
　　卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上任何艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，1419世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）达芬奇的《岩间圣母》（16世纪）拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）勒南的《农家》（17世纪）里戈的《国王路易十四像》（18世纪）路易达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。
　　这些名画因为时间的原因，我并未能一一欣赏到，这里与大家分享的只是九牛一毛而已。我作为一个普通游客只是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。
　　《大宫女》，作者安格尔，法国，1814年。
　　这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的音域，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。
　　让奥古斯特多米尼克安格尔（17801867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
　　法国新古典主义的旗手安格尔是大卫的学生，1825年被选为皇家美术院院士。18351841年担任罗马法兰西学院院长。他的名画《大宫女》，是描写东方土耳其内宫生活的情景，最初展出时引起过很大争议。从安格尔的创作技巧还是对古代文化的兴趣来说，他都是一位古典流派艺术家。但他又偏离了这一流派，追求对轮廓、身体的曲线的表现，并根据需要对人体构造进行变形处理：如这个宫女的脊椎骨足足多了三块！同样，她的右乳和左腿与身体的连接都显得十分奇怪。同身体的变形处理形成反差的是，厚重的蓝色帷幔、头巾或是水烟筒都以极为写实的方式表现。
　　大卫作品《列奥尼达在温泉关》，公元前480年，斯巴达人在温泉关浴血奋战了两昼夜，到第三天被波斯人团团包围。他们誓死不降，坚守阵地直至最后一人，斯巴达两国王之一的列奥尼达也捐躯关上。事迹传开，希腊人化悲痛为力量，在萨拉米斯一战大败薛西斯，给希波战争打开了胜利之门。美国电影《300勇士》讲述的就是这个故事。梁思成对这场战斗如此翻译：列奥尼达一世，古希腊斯巴达之王，盖海格力斯后也。为人英勇不群，每战必身先士卒。公元前四八零年，波斯寇犯，希腊震惊。列奥尼达一世顾念苍生，亲率联军七千，屯驻温泉关。其地狭隘，车无可过，实乃死战之所。波斯王薛西斯，举大军三十万，欲克之，数日无所得，计穷。然得农人指示，终能行至其後。王知必死，遂还他邦军，独留己邦勇士三百，复战，身死，亦无一生还。
　　这一幅是大卫《拿破仑一世加冕礼》。
　　拿破仑装模作样地请了教皇为其登基加冕，当教皇手持皇冠走向拿破仑，准备为拿破仑戴上皇冠时，谁知拿破仑竟然从教皇手中拿过皇冠，自己戴在头上。教皇大惊失色，继而垂头丧气地坐回到自己的椅子上，脸色铁青，拿破仑又转身把皇冠戴在约瑟芬头上。这幅画所歌颂的拿破仑到底是革命英雄还是反革命暴君，在法国尚无定论，但这幅巨画为该段历史留下真实写照这一点却是没有异议的。为了达到逼真，大卫把画中许多人请去做过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，无论是皇亲国戚，还是外国使节和将军，都鲜明生动，决无雷同。
　　《萨宾女人》表现出被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。
　　自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。1799年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。