浅谈声学教学个性化

　　〔摘要〕声乐的灵性是个性化的；学生的才性是个性化的。所以，教学的品性理应个性化。
　　〔关键词〕声乐教学个性化教学品性
　　随着声乐艺术欣赏和音乐知识在全国的快速普及，越来越多的人们深切地感到，蓬勃发展的新时代里，声乐艺术更应当百花齐放，每位歌手都应当有个性，唱出自己的特色，唱出被社会共认的、独具个人魅力的韵味和风采，让人一听就能为之动情动容。没有个性、没有特色不可能成好的歌手，更不可能成为优秀的歌唱家。著名的歌唱家，必定有其公认的鲜明个性和特色。这就引出一个无可争辩的关于声乐教学个性化的命题。
　　一、声乐的灵性是个性化的
　　声乐艺术有美声唱法、民族唱法和通俗唱法，美声唱法又称西洋唱法。无论是站着唱、坐着唱，还是躺着唱，美声歌唱者无不具有王子般的尊贵仪态或公主般的端庄仪容，即令社会下层仆人的歌声也洋溢着管风琴般的艺术风韵，充满激情。民族唱法即中华民族的传统唱法，歌唱者常身穿华丽的服饰，以声情并茂的歌声，配以激情饱满的表演，传递着民族大众的丰富情感。通俗唱法，是20世纪以来风靡世界的形式自由多样的一种时尚唱法。如果说美声唱法具有典雅的宫廷风格，那么，通俗唱法则更多地呈现了大众化的品位。长期以来，我国流行的是民族唱法。美声唱法自五四以来逐渐影响中国的声乐艺术，而通俗唱法随着全球化时代的到来也逐步进入中华声乐艺术殿堂，并受到国人的喜欢和年轻一代的钟情。
　　众所周知，声乐分男声和女声，以音域区分，男声又分高音、中音和低音，女声又分高音和中音。男高音高亢洪亮、激情奔放；男中音丰满柔润、含蓄自然；男低音沉雄粗犷、浓厚宽广；女高音脆爽清丽、甜润醇厚；女中高厚实饱满、质朴无华。各声部均具各自的特色和魅力。人们通过聆听各类歌手的演唱，可充分欣赏并感悟到声乐艺术的美。然而，更神奇的是，同样都是男声部或女声部，即使都是公认的著歌唱家，在同一环境、同一氛围、同一条件下，演唱同一首歌曲，听来味道却截然不同。音乐是一种抽象的表现艺术，它的抽象性直接导致其表现内涵的丰富性、不确定性和多解性。音乐的价值，不仅取决于作品本身的质量，还有赖于参与者的表现。可以说，声乐演唱是对音乐理解、声音技术、歌唱心理、作品驾御能力等多方面因素微妙合作形成的完整艺术形式，它虽以技能表现为主要特征，但透过歌唱，却全方位地反映了演唱者的素质，它是二度创作，即音乐审美过程中创造力的表现。
　　灵性，通常是指天赋的灵气和才智。各人先天的乐器一一发声腔体，是个性的；各人的发声技巧及气质、风度、经验、积累是个性的；各人因对声乐作品领悟的不同而独具其创造性的音乐倾诉，是个性的，经过长期演唱有个性的作品，而这种作品又适合其声音条件，从而逐步汇集起具有个人特色的曲目，经不断补充、丰富创新，最终打造出自己的风格，自己的个性。
　　二、学生的才性是个性化的
　　学生首先需要接受音乐理论知识，音乐表演的技能技巧和专业知识及文化素质的教育。在接受了一段时间的音乐知识和技能的共性教育后，学生对声乐作品反映的生活、人物的思想感情、神态以及事物的内涵具有一般的观察、分析、理解的能力，对音乐语言，音乐表现手段所表现出来的感情，也具有了一定的感受、体验和认知的能力；他们中大多数人也能初步运用歌唱技巧，具有将理解和激发出来的情感用歌声演唱出来的表达能力。他们体验情感、领悟内涵，认识词曲内容与歌唱技巧的辩证关系，努力用自己学到的技巧为揭示词曲内容服务。
　　在一般人看来，具备这些能力已经相当专业了，但用真正声业的标准衡量，这些能力仅仅是声乐学生未来形成演唱风格的基础。就是说，这仍是一些基本的常识、基本的技能，是每个声乐学生都应当明白并应当做到的，如果说声乐专业教学的目标是指导并帮助学生建立个性化的演唱风格的话，那么，进一步发现并发展每个学生的才性才真正具有决定性的作用和意义。
　　才性，通指才能与性格的相互关系，是人的才艺、才华的源头、我们常说，学生的艺术个性不同，说到底是才性不同。有的人才艺出众，才华横溢，就其本质而言是其才性好，又注意勤劳苦练，并善于体悟感化的结果。声乐学生的才性不是空泛的，它是训练和演唱的过程中慢慢地自然流露出来的。具体表现在：音准好，音质纯、音色美，歌声具有磁性般的吸引力和影响力。杰出的歌唱家，音色与众不同，只要一张口，一听他的音色，就让人惊羡不已。歌唱风格的独创性，演唱的个性特色，最终集中体现在音色的个性化上。充满韵味的漂亮音色，是他人学不到的。每个学生只能根据自己的实际情况，找出一种对自己来说相对最好、最适合的科学发声方法，在训练中加以拓展并固定下来，日久天长，自然会形成他的个性化的演唱风格。
　　三、教学的品性理应个性化
　　业内人士常说，没有两个完全相同的学生；同样也没有两个完全相同的教师。以全球流行的品牌理念要求，我们应当顺应潮流追求品牌教学。检验品牌教学的唯一标准，就是其产品一一学生，有多少人成才、成名、成家、被社会所接受和公认。优秀的个性化的声乐教学，是教学品性（品位、品质和个性）的至高点，是发展教育事业的时代走向，理应大力提倡。
　　首先，要解决认识问题。俄国著名男低音歌唱家夏里亚宾说过：每个人的嗓子构造并非完全一样。因此，每一个歌唱者必须探索自己的歌唱方法。教师的使命就是指导学生探索，并发展学生的个性唱法。我国著名京剧大师王瑶卿，曾融汇青衣、花旦、刀马旦的表演艺术于一身。中年后，他又致力于授徒教学。名扬海内外的京剧旦角四大流派梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云都是他的学生。王瑶卿个性化的教学范例，被赞誉为善创新腔而万古流芳。夏里亚宾的睿语和王瑶卿的成功教学深刻说明，声乐教学个性化，不仅理论是完全正确的，实践上也是出人才、出成果的最佳途径。在教学中要注重让学生理解：歌曲的演唱不仅需要有深度的技巧，更需要有独到的理解和一颗布满感情的心灵。每一首声乐作品在各个时代都反映了各个时代的音乐文化水平和艺术思想水平，是各个民族音乐文化素质的一种标志。歌唱者首先是自己对作品的创造性的理解与感受，然后运用自己所学的技能、技巧将所体验到的音乐形象，以旋律美、语言美、意境美、情感美的演唱，表现作曲家的艺术、思想和风格，表现时代的风格，表现该民族的文化风格。