苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文

　　一、苗族蜡染图案的特点
　　贵州有很多少数民族会做蜡染，尤以苗族为甚。贵州安顺被誉为蜡染之乡，是少数民族传统蜡染中最著名、最典型的。苗族的蜡染图案多半是花、草、鸟、兽、虫、蝶等，根据图案的寓意大体分为三种类型：民间传说、图腾崇拜及生殖崇拜、动植物组合图案。民间传说：如，蝴蝶纹来源于苗族神话古歌《妹榜妹留》与《十二个蛋》中的故事，龙纹来源于民族传统文化，旋涡纹来源于民间流传的故事，等等，这些图案都是根据本民族的传说或者信仰衍生至今的，具有深刻的寓意。图腾崇拜及生殖崇拜：鱼鸟纹的内涵是生殖崇拜，是歌颂生命力的美的纹样。动植物组合图案：花草植物纹表现的是自然与生活，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等。不难看出，苗族人热爱生活，这些花纹通过他们的创造，有的大气、变化多端，有的严谨、构图精美，手法多样，富有艺术力和表现力。
　　二、蜡染图案在现代设计中运用的不足
　　图案的创新最主要的是对原有图案的理解，并将其简化，就像中国汉字一样，但简化不是从繁到无，而是再简也能体现出本民族的东西。我们在设计图案时，考虑更多的还是怎样对传统元素进行对接，找出本民族的特色，这是图案设计的重点也是难点。综观当代设计现状，存在以下不足：其一，一些图案设计只是在传统蜡染的基础上，模仿和微改以前的蜡染图案，设计出的新图案没有原来的耐看。其二，由于设计水平不高，没有获得很好的市场效应，使设计者更加缺乏信心。其三，抄袭、模仿国外的图案，本土品牌较少。从这三点可以看出，图案的设计对于市场营销至关重要。在手工时代，人靠的是感官和技能，而在高科技时代，艺术创作更强调思维、观念的重要性。
　　三、苗族蜡染图案与现代设计的融合
　　如同文字一般，蜡染图案可以作为载体，用来记录和传承民族文化，呈现出独特的历史记忆。苗族蜡染纹样描绘了人们对宗教图腾的崇拜，表现了人们对大自然的崇敬与向往。任何东西都在变化，虽然苗族蜡染图案的文化底蕴和民族性不变，属于非物质文化遗产，但它的形式、主题、风格都在不断地变化，也在不断地进步。在现代社会中，如何利用传统的蜡染图案，并使之与设计相结合？在苗族蜡染中，蜡染图案是蜡染艺术的核心，其独特的艺术形式已成为区别于其他艺术作品的标志，所以要对图案进行不同层次的创新，包括对图案进行解构和重组。苗族有很多支系，这些支系的蜡染图案又有所区别，它们有的对称，有的夸张，谱写了苗族人的生活常态，以生动和夸张的形象体现出了苗族人丰富的想象力，自然地表现出了苗族人对大自然的热爱及其相互依存的关系。就拿蝴蝶纹来说，它原本是一个传说，对于它的图案可以随意地想象，其图案不是来自对自然的模仿，而是源于心灵的创造。从传统蜡染图案中我们不难看出，传统蜡染图案通常比较繁琐，而在现代蜡染图案设计中，可以根据现代设计中不对称和简洁的方式，打破传统图案的束缚感，结合现代的流行趋势，为人们带来不同以往的视觉感受。
　　四、现代生活中蜡染的应用
　　从中国蜡染艺术的整体现状和发展趋势来看，其产品可概括为以下四种类型：第一，民间自用型。这是最具民族特色的蜡染艺术，作为少数苗族人自家的衣物，由农村妇女自制，现在已经属于非物质文化遗产保护的对象。第二，生产实用型。这是面向社会和消费市场的产品，包括旅游产品、服装产品、家纺产品和室内装饰产品，是现代蜡染最主要的销售形式。第三，绘画装饰型。主要是模仿书法、绘画、工艺美术的蜡制品，主要用来送礼，是一种特色工艺品。第四，艺术创作型。纯属观赏类型，是观念、审美、创造的结合。其中，第一种属于传统蜡染的范畴，后三种可以归类于现代设计艺术。现代设计应该对蜡染加以合理应用，才能体现出双方的最大价值。