原生态声音美学的议题声音的印记与声音的形态

　　原生态声音美学的议题：声音的印记与声音的形态
　　摘要：心理控制（概念）是声音艺术中普遍存在的心理现象。每个文化源的歌唱心理调控都具有声音信息的前提预读机制，以及系统化处理、合理分配和及时转换与井然有序的调节顺序等特征。歌乐实践中的感知觉在重复与不断的体验中，形成了生理与心理的条件反射，是形成与固定歌唱技术的过程，这个瞬间消逝与冗长的行为过程，形成了每个民族、每个地区、每个乐种的声音印记。
　　关键词：原生态；声音美学；声音形态前言声音（voice）是由一个人或一群人，在潜在观念驱使下，运用一套绵密的可变项行为控制下，透过一个发声体，发出声响，成为个人或一个民族声音的印记。同一个民族血缘或同一种地缘关系，共同分享同样的声音印记。声音的发出是瞬间即逝的时间艺术，但这些声音从发声前、发声中，到发声后的程序却是一套冗长的行为，这套声音产生的行为模式，便是声音人类学研究形成的理论基础。一、声音人类学问题之一：声音的印记（vocalimpression）越过20世纪，民族音乐学的挑战仍在持续进行中，历史录音的再诠释、音景观念的建构、地区音乐的深化研究、音乐性别研究等都是其中研究之议题，并不是所谓新民族音乐学（neoethnomusicology）发展之趋势。面对21世纪民族音乐学的发展，最主要的挑战则是来自全球化（globalization）与跨文化（crossculture）这两大议题。本世纪以来，随着电子化与网路传播的无远弗届，以地区音乐和族群音乐为基础的民族音乐随着全球化现象的扩散，透过快速的文化学习、文化模彷、文化采借、文化涵化等手段，异质化的民族音乐在文化融合（culturalhybrid）的情境下，不断被复制成同质性的音乐产品，从这一洲交换到另一洲，从这一国转介到另一国；民族音乐的特质瞬间转化成共同的音乐语法，民族音乐的个性不见了，民族音乐的传统语法被溶蚀了，这是全球化带来的事实，也是民族音乐学研究必须面对的重要课题。相反，联合国教科文组织（UNESCO）在2003年公布了保护非物质文化遗产公约，这是第一份以非物质文化遗产（IntangibleCulturalHeritage）为保护对象的国际公约。该公约于2006年正式生效，宣告了新的文化遗产类型与概念的诞生，以及相对应之保护方法、原则的确立。其非物质文化遗产指各社区、群体或各式为文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能，以及相对的工具、实物、手工艺品与文化空间。联合国教科文组织于2003年公布的世界文化遗产公约之后，世界文化遗产的观念与行动正如火如荼地影响着全世界各个国家。音乐作为传统艺术或民俗生活中的一项传统技艺，也在本世纪被保护的世界文化遗产之列。全球化现象与世界文化遗产的文化措施，看似互相冲突，却又互补的两个关键事实，确是本世纪民族音乐学研究面临的重要议题。事实上，民族音乐学研究从19世纪一路进行到本世纪，音乐中器乐的研究，不管是乐器的起源、乐器学的分类、器乐音乐的分析、器乐风格等理论的建构和实践，均有一定的累积与研究成果；相反，歌唱音乐的研究，仍停留在比较音乐学时期的观念与方法。研究西方美声唱法的著作比比皆是，但非西方的人声音乐研究却寥寥可数。诚如Merriam在其音乐人类学一书中（1964：105）所述：文献中，歌乐的技巧比器乐技巧较少被讨论，然而，Lomax最近的研究指出这样的知识，对于扩展我们的研究，以及提供民族音乐学一个更为精确的描述性技巧，必定是有益的。在过去，例如，Nettl运用歌乐的风格，做为区别北美印地安音乐区域，其中一个典型的标准（1954a），但是，我们大部分人，描述倾向于运用实验性与不精确的，并且最笼统的术语，例如放松（relaxed）与紧张（tense）间潜在的对比，来区分歌乐风格。下面这段话是专辑中内页的序言，点出了20世纪末人声研究的困境：首先碰到的是那么多的世界音乐素材，如何加以组织上的问题。在音乐素材的丰富性上，法国人类学博物馆以原录音母带、出版唱片等方式，保存了相当珍贵的有声资料，也default。aspx提供了我们在分类观点上的方便：例如每首歌都会以洲名、国家名、族名，或以歌的功能（祭仪歌、工作歌、舞歌等等）来加以区分。这些系统化的区分事实上并不是很严谨的，因为它使我们脱离了我们应该考虑到的音乐和音响上的事实。因此我们开始思考以触及声响素材本身，作为我们对人声分类的另类分类原则。然而，接下来还要解决的是型态学上原则的问题。事实上，从Sachs和Hornbostel从事系统分类开始，只存在一套相当完善的乐器分类法，而对于人类歌唱声音的分类系统，仍然付之阙如。这个分类系统要去实现，并定会引起很多不同种类的问题，而使得民族音乐学家们，至今没有一套完备的解决原则。首先是歌唱的技巧（techniques）与过程（procedures）方面，大都还是一些不尽令人满意的描述，而有关这方面有声资料的清查，也尚未完成；此外，这个工作最复杂的是音响词汇及音乐学上的研究工具，至今仍存在分歧并未达成共识。我们都知道，音乐的产生，是由个人或群体被共同的文化事实所制约，这种制约形成了一种观念，构成了音乐声响以及与音乐声响有关的态度与价值的基础。然而概念本身并未产生音乐，概念会转化为各种行为，而造成文化上可被接受的音乐声响。关于声响的产生与组织，我们能够分析出四种主要的行为，这些行为包含形体行为，与音乐声响有关的口语行为，与创作以及聆听音乐并做出回应相关的社会行为，使得音乐家能产生适当音乐声响的学习行为。（Merriam1964：103）这套观念行为声音的三度空间程序，建构了音乐人类学（AnthropologyofMusic）的理论与方法。人声经过音乐参数的组合，形成各自传统语法（traditionalidiom），这个实践过程，我们称为articulation。运用在器乐上，称为运音；运用在人声上，就是声腔（vocalexpression）。声腔绝不只是旋律的构筑法或节奏的组合模式，而是建构在文化基础观念下的歌者，透过形体行为的制约所产生的声音。声音于是形成了民族的印记、音乐家的印记、乐种的印记。从声音的印记中，我们能轻易地指出是赫哲族的、蒙古族的音乐，更可以明确指出太鲁阁族与赛德克族音乐间的差异。在全球化、跨文化的21世纪，如何建构每一个民族、个人、乐种自己本身的声音印记（vocalimpression），不但可以帮助我们析理出民族间的音乐身份（musicalidentity），同时这套人类声音的行为秩序，也可以让我们认识和清楚每个民族的声腔。当然，在此原则之下，每个民族、每个地区、每个乐种，都有其一套绵密的声腔美学思维，更有其一套民族累积的民间评估体系（folkevaluation）。因此，当不同歌唱系统并列在一起共同竞赛时，可不可以分出优劣等级，一直是本世纪声音表演艺术面临的难题。事实上，从声音的印记与声音美学的民间自我评估上来比较，谁说意大利面与台湾卤肉饭不能分出高下？二、声音人类学问题之二：声音的形态（vocaltypology）当一个地区的一群人或一个民族共同去分享同样的声音印记时，声音人类学面临的问题便是如何将声音印记予以系统化的分类，在这里就叫做声音形态（vocaltypology）。如果能够将声音形态建构得很有秩序、很完整，没有特别的例外，那么这个分类方式应该是值得我们在声音人类学的研究上去克服的。因为，声音形态（vocaltypology）的分类是声音印记的量尺，也是建构在经验论上（empiric）和理论上（theoritical）的一套声音分析的有效指标。审视过去民族音乐研究文献中声音分类上的困境，诚如法国人类学博物馆出版的《世界的声音》（LesVoixduMonde）专辑上的一段话，也点出了共同的历史问题：西方在乐器的分类学上，不管是HS分类法，还是法国人类学家Schaeffner的二分法（法国人类学博物馆的乐器按照此分类体系陈列），以及之后各民族的分类法，基本都已建构完成。但是反观人的声音，目前我们还没有看到一个完整的分类系统（Zemp1996）。法国人类学博物馆民族音乐研究所的研究员们（Zemp1996）意识到以上所处的困难，便开始以演唱者本身发声（articulatoires）及音响（acoustiques）上的相属关系为声乐分类系统化的出发点，进行音乐曲例的整合。因此他们以声音产生的形象和发声器官的运作机制为基础，建构出一套声乐型态学的分类篮图。出版的三张CD当中，两张以技巧（techniques）为题的CD，其分类如下：第一张CD的分类：（1）呼唤（appels）、尖叫（cris）、宣达（clameurs）（2）声音与气（voixetsouffle）（3）说的（parle）、宣叙的（declame）、唱的（chante）（4）范围（ambitus）和音域（registre）第二张CD的分类：（5）色彩（couleurs）和音色（timbres）（6）娇饰的声音（voixtravesties）（7）装饰（ornementation）（8）人声与乐器（voixetinstrumentsdemusique）（9）泛音游戏（jeusurlesharmoniques）至于第三张CD，主要是针对各种不同型态的复音进行模式。这个部分的曲例是依据声部的配置来分类的：（1）异音式复音（heterophonies）（2）回声与叠瓦式复音（echoettuilage）（3）持续低音与顽固低音（bourdonetostinato）（4）平行、斜行与两声部的反行复音（organisationparallele，obliqueoucontrairededeuxvoix）（5）和声式复音（accords）（6）对位与复合式复音（contrepointettechniquescombinees）以上这样的分类模式，事实上是站在发声（articulatoires）及音响（acoustiques）上的相属关系为声乐分类系统化的出发点，作为分类的依据。这种分类方式，事实上并无法满足人声在发声系统上的归属。大家最熟知的发声法是美声唱法（belcanto），它是西方人声音乐的主流，但却也是精致音乐系统共同分享的一种发声美学。事实上，在世界各地仍有很多种以不同的发声法来演唱的人声音乐，大大丰富了人声的世界，同时也因不同的发声系统及歌唱方式，让我们很轻易地分辨出国家、区域与族群的音乐。例如欧洲及非洲颇富盛名的J歌唱音乐、加拿大爱努特族人的喉声游戏歌唱（throatgamesinging），以及亚洲地区西藏、蒙古、图瓦的双音（KhiimEi）等歌唱技法是如何来演唱，人类为什么要发展出这么多彩多姿的歌唱系统，它们各自的音乐美学观又在哪里？为此，笔者在利用法国这套世界的声音（VoixduMonde）资料比对之后，尝试地提出声乐世界当中，以歌唱技法或发声法为基础，将打破过去对于人声音色的分类美学，采用演唱者发声时的焦点（focus）位置为依据的分类原则，将人声的发声系统重新解构，分类成六大项目，然后再依各自的分类属性细分成若干项。若依此原则来将人声分类，就很容易找到人声发声系统的归属。发声焦点的四个声腔：依人体发声相关之器官，分别区分为腹腔（abdomencavity）、胸腔（chestcavity）、喉腔（throatcavity）、鼻腔（nosecavity）与头腔（headcavity）等五个声腔。五个声腔中，不管何种发声方法，腹腔永远都是人体器官吸入空气，再转化成为发声燃料的储藏室，因此，腹腔绝不会是人声发声焦点之处。至于口腔（buccalcavity），作为发声的窗口与门径，其作用只在气体交换的出入口，当成声音的出入廊道（passage），并不构成声音焦点的聚集区，因此也不适划入声音焦点之声腔区。这四个声音焦点声腔区是所有发声系统的基础。有的民族选择了某些单一的声腔焦点来演唱，有些民族则在两个或三个不同的声腔区内游移，构成了共同的声音印记。因此，这套声音的分类在此四个声腔区基础之下，笔者将人声的发声系统重新解构，再分成六大项目，然后依各自的分类属性细分成若干项。
　　（1）个别声腔区：指的是演唱时，仅通过胸腔、喉腔、鼻腔、头腔的某一个单独的声腔位置来发声的技法。（2）级进式声腔区：指的是演唱时，在相邻的两个声腔区内游移的发声技法。诸如，胸腔转到喉腔、或喉腔转到鼻腔、或鼻腔转到头腔等之发声技法。（3）小跳式声腔区：指的是演唱时，在相隔的两个声腔区内形成三个焦点间游移的发声技法。诸如演唱时，从胸腔到鼻腔、或从喉腔到头腔等的演唱技法。（4）大跳式声腔区：指的是演唱时，在相隔两个声腔区内，形成四个焦点间游移的发声技法。例如演唱时，从胸腔到头腔，但是中间可能经过喉腔、鼻腔，但其终点却在头腔区的位置的演唱技法。（5）真假声交替声腔区：利用真声（realvocal）与假声（fausevocal）瞬间交换，形成继续（continue）与中断（discontinue）的歌唱技法，诸如Jodel唱法。（6）复合式声腔区：在唱歌的过程中，运用了前面几种不同的声腔模式组合而成的歌唱技法。（1）个别声区（separatecavity）（1）胸腔音区（11）鼻腔音区（13）头腔音区（14）（2）级进式声腔区（2）胸腔音区喉腔音区（21）喉腔音区鼻腔音区（22）鼻腔音区头腔音区（23）（3）小跳式声腔区（3）胸腔音区鼻腔音区（31）喉腔音区头腔音区（32）（4）大跳式声腔区（4）胸腔音区头腔音区（5）真假声交换声腔区（5）（6）複合式声腔区（6）结语歌唱者的一切心理过程，从简单的声乐知觉开始，直到复杂的文化累积产生的概念动机，是由构成人脑和神经系统的基本结构，以及和机能单位神经细胞活动的结果。神经细胞（神经元）具有接受声音刺激，传递声音感应的机能。心理控制是声音艺术中普遍存在的心理现象。每个文化源的歌唱心理调控都具有声音信息的前提预读机制，以及系统化处理、合理分配和及时转换与井然有序的调节顺序等特征。歌乐实践中的感知觉在重复与不断的体验中，形成生理与心理的条件反射，是形成与固定歌唱技术的过程，这个瞬间消逝与冗长的行为过程，形成了每个民族、每个地区、每个乐种的声音印记。责任编辑：郭爽参考文献：〔1〕AubertLaurent（d。，）Voix，CahiersdeMusiquesTraditionnelles，No4，Ateliers。EthnomusicologieAIMP。1991。〔2〕Cornut（G。）。LaVoix，Paris，PressesUniversitairesdeFrance。1983。〔3〕Cross（R。）d。，Le，Paris，EditionsRomillat。1991。〔4〕Habermann（G。）。StimmeundSprache，EineEinf？hrunginihrePsychologieundHygiene，Stuttgart，GeorgThiemeVerlag。1978。〔5〕Lehuche（F。）。Anatomieetphysiologiedesorgansdelavoixetdelaparole（，Paris，Masson。1984。〔6〕MerriamAlan。Theanthropologyofmusic，Northwestern：UniversityPress。1964。〔7〕Miller（R。）。Lastructureduchant：artduchant，trad。Fr。，Paris，IMPC，Lavillette。1990。〔8〕Proctor（D。F。）。Breathing，SpeechandSong，NewYork，SpringerVerlag。1980。〔9〕Reid（C。L。）。ADictionaryofVocalTerminology，NewYork，JosephPatelsonMusichouse。1983。〔10〕Vennard（W。）。Singing。TheMechnismandtheTechni，NewYork，CarlFisher。1967。〔11〕RevelNicoleetReyHulmanDiana。PouruneAnthropologydesVoix，Paris，LHarmattanConnaissancedehomes。1993。〔12〕TambaAkira。TheMusicalStructureofNo，TranslatedfromtheFrenchbyPatriciaM，TokaiUniversityPress，Tokyo。1981。〔14〕ZempHugo（ed。）。LesvoixduMonde（VoicesoftheWorld，UneAnthologiedesExpressionsVocales，3CD，LeChantduMondeCMX3741010。12。1996。AnAestheticTopiconPrimitiveSoundforDtheMarkofSoundandPatternofSoundWuRongshunAbstract：Psychologicalcontrol，thatis，conceptisauniversalpsychologicalphenomenonexistinginsoundart。Everysingingpsychologicalcontrolofculturalfountainheadhastraits，suchas，premiseprereadingmechanismaswellassystematizedtreatment，rationalallocation，timelytransformationandorderlyregulation。Itisthoughtthat，mentalperceptioninsingingpracticeintheprocessofcontinuousrepetition，takingshapephysiologicalandpsychologicalconditionedreflexandthatprocessalsotakesformsoundmarksofeverynation，regionandmusicgenre。Keywords：soundpattern