论西方现代艺术中的非艺术现象

　　摘要：个性、独创性成为了西方现代艺术创造的唯一标准，它对艺术的语言及风格有着执著的热爱，寻找一种纯粹艺术精神意义。二战过后，马塞尔杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，他强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。从而给艺术创造带来一个显著的特征非艺术。
　　关键词：现代艺术保尔塞尚后现代艺术马塞尔杜尚非艺术现象
　　1。引言
　　古人曰青出于蓝而胜于蓝。同样，西方艺术在漫长的发展过程中，往往也是按否定之否定的规律前行的。从文艺复兴后17世纪的巴洛克，到18世纪的洛可可风格，继而到19世纪的新古典主义、自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到野兽主义、现代主义，直到现在的后现代主义等等。都不难看出，西方艺术是在不断否定自我的过程中发展自我的。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，使我们产生了对西方现代艺术的重新认识和思考。特别是对于西方现代艺术中出现的非艺术现象。
　　2。西方现代艺术的应运而生
　　现代艺术史是从法国后印象派画家保尔。塞尚写起的，他又被称为现代绘画之父。他那透过自然的表面看到内在的结构，以及对存在于汲取新事物的愿望和对旧事物的强烈感情之间的矛盾的理解，堪称其成就所在。从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。西方现代艺术就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。
　　3。西方现代艺术的精神特征
　　以往，西方古典主义的艺术是采用解剖与透视的科学方法，主要以宗教政治为主要创作题材，构建以客观、写实为特征的审美艺术精神。然而，在现代西方艺术中，事物的客观性和真实性被批判，抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，客观物象被分解、重构和抽象化，艺术家更钟情于个人的感受，其作品关心自己对所画对象的感受，渴望表达其内在的精神世界。理性成为现代主义的精神内核，由此形成一种力量来对抗外部世界的纷乱和焦躁。于是，人们看到：现代的内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来；抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式；表现变得比再现更重要，更钟情于个人的感受；创造高于审美，使人们看到了艺术的本质在于新奇与创新，创造者的个性弘扬成为创作中风格的基础，导致艺术的创造高于审美。
　　4。对后现代主义艺术的启迪
　　马塞尔杜尚纽约达达艺术运动创始人。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。由于杜尚的出场，历史变成了另一种模样。或许是野兽派、立体派的影响刺激了杜尚的奇思怪想，他将自己创作作品的构成要素不断地纯粹化、简约化，直至创作出了最惊世骇俗、最亵渎文明、最成功、最有代表性的作品《泉》。
　　杜尚此举震惊了整个艺术界。其行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的讥讽对艺术的本质等问题提出了质疑和挑战。形象地阐释：洋葱的中心什么也没有，纯粹化的艺术极限即艺术自身的死亡，强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。这无疑启迪了后来的后现代艺术。他对艺术的否定力量又是肯定艺术的巨大力量，他破坏艺术的同时又为艺术打开了一扇新的大门。
　　5。非艺术现象的理解
　　非艺术，这个词在以前一直带有贬义，当今随着艺术观念的日益进化，综合性实际上已经标志着一种新的艺术门类，它适合着人们创造性和想象力的需要，综合各门类艺术的特点，在精心创作的作品中表达一种情绪，一种巧妙的构想或哲理的寓意。它可能是在画家、雕塑家、建筑家、诗人、演员、音乐家、观众等共同参与下的产物，可能完全抛弃了传统艺术的题材、媒介和表现对象，从一个全新的角度体现了人的创造精神，尽管它的发生总是带有反叛性、挑衅性和发泄性，但却有着共同的本质：以艺术的方式表现日常生活。它强调：显示生活的本真状态，选择社会现实作为创作素材。即使社会现实是如此不可忍受，人们也不可回避它，而应直面它。
　　从波洛克的行动绘画、西格尔的雕像以及一些行为艺术家等等这些非艺术现象可以看出，注重在行动或过程中证实其美学意义与价值。这些观念在行动艺术，偶发艺术，身体艺术，激浪派，包括波普，观念艺术等等中都有深刻内质的表现。有利于激起观众的自觉性与自发性，它抛弃精神上的控制。从而直线的、一味追求向前和革新的思维方式受到置疑，曲线的、迂回的即向前看又向后看的思维方式得到重视；以人为中心的改造自然的观点受到怀疑，转而强调以自然为中心的，强调人与自然的和谐；个性和创造性的意识被认为不是完美无缺的，尊重公众和大众的观念受到了重视。艺术趋向走上一条反对极端、追求折中、多元化、多样化道路。
　　然而，这种非艺术现象过分关心日常生活事物，而不关心什么本质精神。在某种程度上否定了个性以及与个性相关的独创性；艺术品忽视了美的深度，淡化了作为艺术品核心的诗意和韵味，变得浅薄和平淡；艺术品与非艺术品之间的界限模糊化。使得不少艺术作品缺乏艺术魅力和表现力，在某种程度上艺术首先可能不是艺术品，而是消费品。从一定程度上缺乏持久的生命力，发展前途令人深思。
　　6。对于非艺术现象应持的宽容态度
　　回顾20世纪艺术的历史，我们可以看出这是一场方兴未艾的运动。当某一流派达到其发展的顶峰或陷入理论和创作的困境时，艺术家们定会打破原有僵局，寻找和展示新的可能性或发展方向和手段。这警醒我们，现实是永远否定历史的，我想在这种特定的否定中艺术家也在实现着自我，创造并发展这艺术。
　　对于艺术家的创造性活动，我们应以宽容的心态对待。因为，在这些方向各异的艺术活动中，也许已经蕴含着对于艺术史乃至人类文明至关重要的变革的萌芽。人们在反思现代主义的同时，更应该重新斟酌独创与传统的真实意义。
　　参考文献
　　1让路易普拉岱尔原著。董强姜丹丹译。当代艺术。长春：吉林美术出版社2002。7
　　2许江主编。人文艺术。北京：中国美术学院出版社2002。6
　　3岛子。《后现代主义艺术系谱》。重庆：重庆出版社，2001。
　　4葛鹏仁著。西方现代艺术。后现代艺术。长春：吉林美术出版社2000。10